莫兰迪是上个世纪意大利一位著名的版画家、油画家，魔幻现实主义艺术家。知道他是源于我最近在油画学习中遇到的一个困难，如何调出高级灰的颜色。
众所周知，色彩的四个要素：色相、饱和度、明度和冷暖。
色相：色彩呈现出本身的相貌。（红橙黄绿青蓝紫）
饱和度（纯度）：指颜色的鲜艳程度（纯灰关系）
明度：指颜色的亮暗程度（素描关系产生体积和明暗）
冷暖：冷暖又可分为绝对性和相对性：绝对暖色（红黄橙）绝对冷色(蓝紫绿）；相对性是由两个颜色并置在一起产生的冷暖关系。
高级灰是普遍存在于生活中的真实的颜色，被广泛运用于家装、服饰穿搭、美妆之中，它以低纯度和低饱和度为特点，为人们营造出一种低调、柔和、包容的氛围感，这种自带气场的高级色系被命名为“莫兰迪色系”，原因是莫兰迪在自己的创作和绘画中大量地使用了这种色系，给人带来宁静、舒缓的视觉享受，从而引发人们的思考。
莫兰迪《桌上的静物》
19 世纪末20 世纪初，各种艺术流派在法国大放异彩的时代，莫兰迪是一个另类，他像一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡博洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观保罗·塞尚（Paul Cézanne）他最欣赏的一位画家的画展。艺术界对他的评价是——莫兰迪的艺术，能给人以极温柔的精神慰藉。
老实说，我对艺术家的绘画欣赏还只停留在表层，也就是对色彩和形体的认知方面。然而，透过艺术家的绘画，我却读到了一种和谐和宁静之美。
由“莫兰迪色系”我不由想到了文学的创作。
很多时候我都在思索，怎样的创作才是最有穿透力的，那些有着持久生命力的作品都具有哪些特点？我想，或许“莫兰迪色系”会给予我们答案。
年少的时候，我喜欢看琼瑶的爱情小说，喜欢看曲折的故事情节，也喜欢里面塑造的角色，给人爱憎分明的感觉。
然而随着年龄的增长，我越来越喜欢一些故事的戏剧性和冲突性不是太过于强烈，或者说不是刻意表达这种戏剧性和冲突性的作品，那种与疾风骤雨一般的情感如今看来和现实脱节了太多，我更喜欢的是如同“莫兰迪色系”的表达，没有过高的饱和度，没有强烈的色彩倾向，而是还原了生活原本的样子，不浓烈、不张扬、简约和平淡。
优秀的作品从来都是描写人性，而人性是复杂的，我们能够透过作家的文字读到人性的多面性，就像我们在莫兰迪的作品中看到的那样：我们能够看出画家想要表达的冷暖、色相、明度、饱和度，但是却不给人以唐突和违和感。
在大师的作品中我们会看到，邻近色即使十分接近，但是依然可以分辨的出来它们细微的差别；光和影不再是强烈的陪衬关系，而是统一的，整体的。
平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚，这是后人对这位伟大的艺术家的称赞。
我觉得优秀的文学作品也应该具备这样的特点，在平凡中捕捉到不平凡的瞬间，把人们熟知的生活再现出来，表达出作者对生活和时代态度，来引发读者的思考。
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