开幕时间：
2021年1月1日上午9时58分
展览地点：
江苏省扬州市个园抱山楼下展厅
展期：
2021年1月1日至1月15日
媒体支持：
腾讯、搜狐、百度、今日头条、网易、新浪、雅昌、凤凰新闻、华人头条等
山水精神 苍茫气象
—— 读刘越胜山水画
在画家刘越胜的眼里，人走在大山大水里只是一个小小的存在，但却是很了不起的天人合一。
刘越胜早岁习画，学习禅学及古文、诗、词和书法绘画，后受传统画家启蒙，专攻山水画。1985年起又幸得新金陵画派代表、著名画家张文俊教授的耳提面命，之后又就读于北京大学中国画高级研修班李小可导师工作室，后开始了直面现实山水的写生实践。这种对景写生的过程，是他根据现实感受对传统笔墨的整合过程，对传统笔墨纯粹质感和表现力的体悟，个性化的选择，被强化地运用到崇山峻岭、老树密林、瀑水云烟等景色变幻的感受表达中，他用笔墨语言去放大加强这种现实感受，力求提炼、升华到浑厚、苍茫、幽深的精神境界。
黄山景色是中国画家喜爱的题材，刘越胜曾多次上黄山，画过许多黄山风景。他说，人不能自大到认为可以征服宇宙，我們只是宇宙的过客，所以是行旅。在千峰竞秀间，人要尊敬自然，要留下谦卑。其画更是透露出诗人内心那种随缘尽化、心气容和的人生态度；平淡空澈、任运无心的情感心态；静寂宁澹、神与物游的处事与观物方式。画作描绘了黄山草木葱茏的深山幽谷和奔放湍激的山泉。他以热情奔放的笔调，把泉水表现得充满动荡、变幻的活力。画中深暗浓绿的草木，坚硬赤褐的岩石，更是将喷珠溅玉的流水衬托得分外明亮，给幽静的山林增添了无限生机。他的笔下，黄山的群峰、云海、流泉、古松饱含活力，流光溢彩，表现出其特有的雄肆豪放、瑰丽沉厚的风格。
南京画家刘越胜上承六朝文脉，其画静寂、壮美和幽美化合,包孕禅、诗、画三味。六朝是中国历史上重大的变化时期，这一时期的文化艺术与混乱的战争形成了鲜明的对比。魏晋又是一个时期解放、思想活跃、收获丰硕的时期，这一时期新的人生观世界观反映在艺术方面的特征，就是人的觉醒。社会动荡和战争的冲击，文人士大夫内心承载了太重的精神负担和思想负担。退隐思想成为自我安慰的一种方式，由是才有了山水画的兴起。南朝都城建康佛教盛行。佛祖说法，拈花微笑。所谓涅槃妙心，人与花心各自香。禅境追求的是在俗常生活中的顿悟，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”。刘越胜的画深契禅理,涵摄禅意,暗寓禅机,禅意宛然。山水静逸优雅，营造出大自然和谐安宁的氛围，体现了画家对自然生灵敏锐的艺术感悟力。画家意在写静，摄取了极为细微的动态意象：遂使瞬间的动感生出“即世间出世间”无限的禅机。其间所呈现出来的高逸、冲淡的精神情怀，堪称是是治病的良药。他似乎在写这些无声山景的历史沧桑和命运，他仿佛在写我们民族的深沉和胸怀的宽阔，写我们这个生生不息的民族栖息的地方，写我们为之动心动情的山河。也唯有他这样对祖国大好山川热爱到迷醉的艺术家，才能绘出如此感情真挚质朴的画面。
宋秦少游《书<辋川图>后》中记载王维的辋川样式山水画能治愈人的疾病，这大概是一种心理疗法。如今看到刘越胜缘物寄情的山水画，蓬勃的活力与清新的气息扑面而来，新颖而鲜活的造化之美跃然纸上，亦是让人心情大为舒畅。画作中的山峰像梦境，花树与山水和谐地结合为一体，意境幽远，给人留以更多的想像空间，如暮春三月，三两知己，闲行山道，野花竞发，令人应接不暇。老子名言，“独与天地精神往来”。有来有往，自然就不是单向的传递。也就是说，中国的山水不是作为一个被动的客体出现在人们的面前，可以和人平等地交流：刘越胜的山水正是他与天地精神相往来，进行交流与对话的结果。他是大自然的崇拜者，他钟情于山川林海、烟云水瀑，为寻求天地精神，他曾数十年如一日地深入大自然画写生、画速写，去体味天地精神的生命律动与本质规律，去捕捉天地造化的神韵，进而在积累大量素材的基础上，把物象提升为心象，把形象转换为意象，把自己的审美理想以山水和景物为依托表现出来，并最终将其纳入现代人的审美观照之中。
刘越胜山水画最大的魅力，在于广蓄自然英华、饱览了真山实水灵气之后，对于山水造化的领悟，超越了从前贤故纸堆里得来的营养而出现了质的飞跃，从而构成了作品苍润、浑厚、灵动、清新、蕴藉、深远的艺术风貌。如将他的山水画和任何一幅传统山水作品相比，其间的差异都是明显的，因为从某种意义上说，传统山水画的审美更多地是一种理念，一种笔墨虚拟的时空，或者说是画家用笔墨符号营造的主观时空。刘越胜的山水画，注重从现实时空中吸纳、丰富山水形象的途径，以现代的视觉形式和视觉体验来结构画面，并运用切入自然时空的个性化笔墨，使循隐、出世、淡逸的传统山水画变为人世、观赏、参与乃至表达现实的山水画，从而解决了从虚拟山水向现实山水转换的艺术课题。他的画雅俗共赏，清气拂面，绿色和红色对峙，突兀的不渐变，血红的花突然惊爆而出，像炽热的烈火，在枝头炸出一片张狂，在明媚的春光下漫天绽放，与山水汇成一片绚烂春光，虽是野景，却饶富贵气象。这超群脱俗的灼烁之花，显现了幽谷的灵魂，构成了山之绝唱。更难能之处，在于画面布局繁密，但杂而不乱；设色富丽，但艳而不俗。花瓣渐次展开的变化，由此可领悟人生的容颜转变。
画家善于把具体、细致的客观物象的描绘与抒发自我的主观感情紧密地糅合在一起，他继承了中国山水画的美学传统，强调再现与表现的结合，更多地关注绘画自身的表现力，即艺术语言的探索。多年来，他着迷于笔墨的表现魅力，纵情在落笔挥洒的率意中，大方而又大气，丰富而有厚度，体现出线条的节奏与韵律之美。笔墨是他作品的精髓，是他作品风格的标志，也是他弹拨自然生命之歌的心弦。他的构图，稳中求奇，争让有度，追求一个“新”字。画面上笔随心运，墨随笔走，自然真切，洋洋洒洒，山石、树木、云烟、流水都被表现得畅神而切合形质，有一股雄浑遒劲的气韵穿云走水、摇山荡谷，带出满幅的生气与光彩。应该说，这是接近写意本体的笔墨操作方式。时代鲜衣怒马，千帆竞发，不因任何人的牵扯而停止。刘越胜永远对时间和气候的变化有一种敏感，那种敏感就像能在看到花苞时预测到它开放的时机。宽厚和雄浑的画风，其跳脱奔放如辛弃疾舞剑，似可听闻奔雷之声。无疑，刘越胜是在创建自己的艺术语言特色，在创造自己的艺术，同时也参与了一个新时代对中国山水画现代形态的建构。
精诚所至，金石为开，相信刘越胜的艺术创造必将在中国山水画坛绽放出更加夺目的光彩。（作者：龙海秋 作家资深媒体人、影评人，历任历任南京日报专副刊负责人、周末报副总编、金陵瞭望杂志社副总编。）
刘越胜，1966年生于安徽省肥东县，1981年起随金陵学究金成生（石城翁）先生学习禅学及古文、诗、词和书法绘画，1985年起又师从新金陵画派代表、著名画家张文俊教授，之后又就读于北京大学中国画高级研修班李小可导师工作室，其间又求教于著名画家傅二石先生现为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、江苏文德山水画研究会会员。南京林业大学艺术设计学院兼职教授。
三十余年专注于中国山水画的学习、研究与创作，尤擅以黄山、三峡为表现对象。作品在注重对自然山水感悟的同时，讲求心源与造化的统一，力求以自己独有的笔墨语言去泼写一个美妙奇幻、清韵流溢的山水新境界。近年来，其将中国山水画创作与青花瓷传统艺术结合起来，创作出大量优秀的青花瓷书画作品，并多次成功举办个人作品展。其部分青花瓷与中国画作品被国家级博物馆、报社以及各界人士和机构收藏。
网友评论