评画家刘越胜《紫气东来》

评画家刘越胜《紫气东来》

      文／张澜涛

    葡萄熟了，心儿醉了

     山水画、人物画、花鸟画，构成了中国画三大品种的异彩纷呈，绚丽夺目；另有工笔画、写意画之区分。其中成熟较晚的是花鸟画，直到宋徽宗赵佶成立宫廷画院之后，加之他本人一生钟情于花鸟画创作，终使其得到空前的繁荣和发展。宋徽宗不但花鸟画成就突出，同时他还是瘦金体书法的创立者，他的画连同他独特的书法体，在中国书画史上产生了深远的影响，倍受后人推崇，是名副其实的一代艺术大家，足以与“千年词帝”南唐后主李煜齐名！

    笔者经过长期的观察发现，几乎没有一个中国画画家，专门画单打一的品种，至少山水、花鸟画兼而施之，或山水、人物、花鸟画全覆盖。这一方面可见画家画域的宽绰；另一方体现中国画不同画种之间的相融相谐，引发了画家成为多面手的极大兴趣。

    艺术家园群友、知名画家刘越胜亦不例外。画家新近创作了一幅题名为《紫气东来》的花卉精品力作，从画家呈现给笔者的画面看：纯水墨的藤蔓和阔叶；丹青施染的红、紫两色密密匝匝的葡萄串子，又冠以“紫气东来”的题款，虽然简洁，但画面的美感十足。笔者从赏析层面而言，题款的“紫气东来”，带来了葡萄丰收的喜悦，让人想见画家笔下的葡萄，沐浴在吉祥如意的紫气里，又遇到了风调雨顺的好年成，生长得如此的丰硕、丰登、丰腴；可能生长中也没遭遇熊孩子们的折损和“浩劫”，才有了如此垂涎欲滴、晶莹剔透、光亮如鲜的丰收景象的再现。

    紫气东来是画家文史知识储备里具有的典故：周代的土长城设有嘉谷关，春秋时善于占卜算卦的关长尹喜，一日打开城门，见东边有紫气向这边飘移而来，于是就对众人笑曰：紫气东游者，贵人须臾即会到来也！众人不信尹喜的玄学之言，说他神经兮兮。可是不一会儿，大明鼎鼎的老子，果真骑着毛驴经过嘉谷关，众人见状，无不惊诧于尹喜的先见之明。老子是道家学说的创始人，当然的名人和贵人，从此人们就把紫气东来比作贵人到此光临，带来好运，成为数千年来吉祥预兆的期盼和象征，所谓红的发紫，即是由紫气东来衍生而来的！

    回到《紫气东来》的画作上来，画家运用典故作题款，是他紧扣主题的创意构思：在画家看来，如果把葡萄每片阔叶与枝干，画成自然本真的翠绿色，从色彩的浓艳讲，也有枝叶茂盛、生机一片的情景，亦不失为自然美；但那样画对于红、紫葡萄而言，尤其是紫色葡萄，就会有不同程度的压抑感，紫色无法呼之欲出，紫气东来的意境难以凸显和张扬，许多的光鲜亮丽即被绿叶翠枝夺走，不说是喧宾夺主，亦谓之有“抢功争赏”之嫌，得不偿失之误，突出不了画作创意始初的主题，就不能用紫气东来作这幅画作的题款了。如果那样画，虽然照顾了真实的情景，但却降低了艺术地再现自然景观的效果，必会平淡无奇。

    我以前在点评画家刘越胜多幅山水画作时，就专门侧重地讲过：画家不是自然景观的照搬者，而是自然景观的再创作者、呈现者，这应该是画家们的最大艺术创意的能耐，无此能耐者，实难成为画家的称谓。画家刘越胜不愧为国画艺术而倾心创作的人，他在《紫气东来》的作品里，打破了自然景观用自然手法表现的俗套的年画画法，他要把紫气东来的意境，得以淋漓尽致地彰显和尽可能出色地表达：

    从画家创作这幅作品的程序来赏析，首先将葡萄的藤蔓及枝叶，按远近投影的表现手法，画出浓淡相宜的墨色显现：近处的以重墨成叶成枝，稍远处淡墨施之，形成墨叶、淡墨叶，墨藤、淡墨藤之色差，营造观赏者视角里的立体感、色调区分的艺术美感，使笔者对画家的绘画能力充满了信心；如果说葡萄的枝叶藤蔓仅仅是基本章法的布局和安排，为下步葡萄串的挂档打下了好的基础，那么，单个葡萄与葡萄串之间，若干个葡萄串之间的构图，就是考验画家技法与功夫之所在。让笔者感到惊奇的是，画家通过他不落俗套的构图，将一串串的葡萄，以红、紫相间组合，高于真实的错开色彩的排列，呈压花状态，看上去很有丰收硕果的惹人喜爱的情调和意趣。为了让画面更富有多姿多彩的看点，画家还在有的红葡萄串里，调皮地夹些紫葡萄的颗粒，让红里染紫，红紫互动，从而使紫气东来题款意境，渗透到画作里、传达到欣赏者的视线里，使得美不胜收的情景，尽收眼底，这就不得不令人赞叹画家娴熟的技法和精湛的技艺，有效地提增了画面上葡萄的看点，从而使画家倾心营造的艺术氛围得以渲染和释放，得以展现和流彩，让人欣赏无限！

    单个葡萄的光泽，是画家通过宣纸自身的白底留隙，在画葡萄串时让出的微小空心，这个功夫不是一时半会就能掌握的，一定是画家在多年用功临摹《芥子园画谱》基础上取得的收效，否则不会有如此精彩的、单个葡萄鲜亮光泽的再现。

    葡萄熟了，心儿醉了，欣赏着画家这幅精美的画作，宛如一股沁人心脾的醇香扑鼻而至，仿佛艺术的美感及意境，在视线里化作金樽盏盏，情不自禁地产生了无限的遐想：葡萄美酒醉了今人，更醉过古代才华横溢的文人骚客们。

    笔者隐约地感觉到画家创作此画，跟唐代诗人写葡萄的诗作，具有创意上的契合和融柔。

     唐初诗人王翰在他的《凉州词》中，把斟满白玉夜光杯的葡萄酒，于出征途中骑在马背上边弹琵琶边畅饮，写下了他峥嵘岁月里最凄美的诗章：葡萄美酒夜光杯／欲饮琵琶马上催／醉卧沙场君莫笑／古来征战几人回。王翰以酒壮行、乐观无比，葡萄美酒的醉劲，将助他在战场上与敌拼搏，即使不能活着回来，那也算是在醉生梦死中，寄托了自己忠于职守的家国情怀

     另有一个唐代诗人王绩写的葡萄诗，对于画家来说是个绘画意境上拓展和提高：竹叶连糟翠／葡萄带曲红／相逢不令尽／别后为谁空。画家深知诗人王绩，是个好客之人，既然今日朋友相逢，就要把竹叶青和葡萄酒喝个痛快，尤其是殷红色的葡萄酒更要多饮，若有朝一日，我与朋友或朋友与我分别时，恐怕再怎么劝饮，也喝不出像今天这样朋友重逢的尽兴氛围来了。

    笔者认为任何一个画家一幅画作的成功，绝非是一蹴而就的神来之笔，与其自身的文化底蕴和创作情愫，是密切相关的。画家刘越胜的花卉画《紫气东来》，就是把诗的意境，用深情的笔墨转化到画面上来，使葡萄的晶莹剔透，红灿灿、紫盈盈光泽，与“葡萄美酒夜光杯”带有了古今互动的意味；画家又以葡萄转换成葡萄酒的联想，以红色葡萄对应“葡萄带曲红，相逢不令尽”的诗意，让他营造的葡萄丰收的景象，通过《紫气东来》的贵气彰显，最终把画家潜心创作的境界，推送到“此乐从中来，他人安得知”的高度来体现，从而使这幅画具有创作意境上的突破，非一般的构图所能表达和传神。

    因此，笔者认为，画家刘越胜创作的《紫气东来》是相当成功的！还有就是画家把题款安排在画面左边稍偏下位置，巧妙地填补了画面空白处，对画面整体的稳当，起到了平衡作用，增添了作品的美感，提增了作品的情调和墨趣！

    只可惜画家未能在画面的一隅添加一两个知了、蚂蚱等小昆虫，要是那样的话，画面的生机和灵动感就会格外地显而易见了！