《少年游之一寸相思》
熬了一星期的夜看完了《少年游之一寸相思》，意犹未尽，真是一部值得反复观看细细品味的良心之作。非常喜欢导演毛鲲宇的叙事风格和镜头语言。写场景是纵情泼墨的山水；写人物是描摹细腻的工笔；叙事时嘈嘈切切错杂弹，刀光剑影里伏线千里暗藏玄机，节奏铿锵如珠玉落盘；抒情时如见陌上花开，缓缓徐行，运用了多得近乎奢侈的镜头笔墨刻画渲染人物间的种种情感，有堆砌之嫌，却美好得叫人舍不得快进。剧中扑面而来的诗情画意，不是仙侠剧里镜花水月的空灵飘渺，而是滚滚红尘的粗犷厚重，世而不俗，华而不艳，清凉如风，浓烈如酒。
这才是我贪恋的少年江湖，我心中放不下的成人童话。
大漠风尘日色昏
剧名《少年游》，顾名思义讲述的是少年侠客们如何仗剑天涯快意恩仇的故事。看过之后，有些怀疑其中的少年意气和情怀是否能被正当青春的少男少女们感同身受。剧中有太多追忆似水年华的惆怅，太多识尽愁滋味的感伤，太多曲终人散的萧索，太多成长不得不经历之痛、生命不得不承受之重。不是没有快意江湖的洒脱，或情窦初开的甜蜜，只是一切的美好都太短暂了，短暂得只能停留在记忆里一遍遍地回放。这样的情怀更像是来自那些历尽沧桑之后渴望归来仍是少年的中年人。一驻足恍如一生，再回首已是百年。
至于剧名中的《一寸相思》，起初我是抗拒的，因为它容易叫人把武侠剧误解成一部偶像剧。待看过之后，懂得了导演和编剧的苦心，方悟到它的点睛之用。
一寸相思，是照明的烛火，重重烛影下的虚实明灭是此剧审美的核心之一；它亦是泣泪的烛火，寸寸成灰时的温暖光明正是此剧世界观的要素之一。
一寸相思，是一把似剑非剑的兵刃，挥洒自如，能杀人于有形；它更是一段贯穿全剧的情感判词，变幻莫测，能杀人于无形。
你我之间，总是隔着一寸相思
《少年游》是侠骨，《一寸相思》是柔情。
侠之大者，为国为民。情之深者，入髓入魄。人生的价值和意义不是在口舌中被定义，而是在不断的选择和取舍中被定义。他们纠结着，迷茫着，疼痛着，隐忍着，留恋着，用力地爱着这一次性的生命……淬炼人性的过程从来都残酷如斯。
一寸相思千万绪，人间没个安排处
《少年游》是赤子，《一寸相思》是丹心。
剧中最让我动容的是谢姜儿与殷长歌殉情的一幕。仿佛罗密欧和朱丽叶，至情至性，用他们自己的方式诠释了什么是心意相通。世上美好的存在，会在消失的瞬间大放异彩，虽死犹生。所谓大勇大义，不外如此吧。所谓至美至爱，也不外如此吧。
一寸相思地，长歌和泪行
全剧立意高远，格局宏大，塑造的人物饱满真实，赤诚动人。他们各有各的成长、选择和纠结，各有各的精彩、挣扎和心痛。毕竟我们都是凡人，我们无法选择如何生，生于何世，生于何人，我们却必须选择如何活，为何而活，为谁而活。编导真的是太爱这些人物了，不但采用了多视角多线条的叙述方式对每个人物都不吝惜笔墨，还对黑化的设定采用了人格分裂的方式。这样做就是为了不彻底毁灭那个曾经美好的少年，给他自我救赎的机会，最后还给他一颗赤子之心。
这里必须要赞一下演员，全员演技在线，倾力而为，有青涩的不及，无夸张的过，可圈可点之处比比皆是，引人入戏共情能力之强不容小觑。
一寸相思万念灰
如果说镜头是笔，光影是墨，那么音乐就是流淌在笔墨之间的色彩。该剧配乐含蓄，古朴，该出现的时候出现，该无声的时候无声，不露痕迹地着色，恰到好处地煽情。片头曲《相思》更是越听越有味道，沉郁凄婉的小山词伴着徐徐展开的人物群像图，营造出一种悲凉肃穆的氛围，令人感慨万千，舍不得跳过。
剧组对理念和情怀的追求，对不媚俗的坚持，注定了这部剧的小众性。如果说前半部分还顾及了普罗大众的观感，用紧凑的剧情引人入彀，那么后半部的剪辑对情感渲染和镜头美的沉迷已到了无法取舍的地步，只有同好才能做到不离不弃。导演对于想传达的精神内核和他使用的镜头语言的放纵，爱的人自然会爱屋及乌，瑕瑜兼收，但对不爱的人而言却是对耐心的考验。
很庆幸看到了这部剧，也庆幸在今天的世界里仍有这样一群人肯为心中对艺术的执念而倾情付出。愿他们的努力能被更多的人欣赏和支持，毕竟那里已是我们最后的避难所。没有他们的坚持，我们将无处可逃。
后记：
这是一篇旧文，写于2020年8月。当时，很偶然地在油管上刷到一部武侠剧《少年游之一寸相思》，看了一两集就被吸引，一口气追完。观后有感，不吐不快。之后才知道这剧在国内几乎没溅出几个浪花。今天入了侠影盟，不禁想起了这篇旧文，遂发出来缅怀一下当时看剧的心境。
文/貅貅
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