知识和审美

下面这个场景你一定不陌生：

周末，你和女朋友兴冲冲地走进音乐大厅，准备聆听一场柏林爱乐乐团的演出。你却发现，除了几首耳熟能详的经典之作之外，大部分自己没怎么接触过的曲子似乎都让人昏昏欲睡。“这些老古董有什么好听的呢，还不如去听五月天的演唱会”。几天后，你们一起又去了一场知名的画展，发现那些欧洲的经典名作除了各种裸露就是不明所以的抽象，这不也是浪费门票吗？

大卫

这些真的像口碑里传的那样，是“美”的吗？我怎么看不出来？

中学时代，在学数理化时，相信你也有过不止一次惊叹一个证明是多么的优雅，一个实验的设计是多么地独具匠心。这真真是极美的。那一刻，在这些证明面前，你也曾感觉那一个个完美的证明过程就是上帝独具匠心完成的艺术作品。

一个是经过几百年大浪淘沙留下的艺术的珍珠，而我们却不以为然；一个是纯逻辑堆砌的证明过程，在那一刻却是极美的艺术。

多年以后，直到我学习了基本的钢琴弹琴技巧之后。我才明白了每一首经典的音乐，那密密麻麻的五线谱背后的技术，蕴藏着多少鲜活的音符，那些音符光是看到就能让人兴奋不已。但是很多经典的篇章若只是泛泛听来却不一定能让每个人都为之侧目。这里面的区别，是音乐知识。

带着同样的问题，我迫不及待地翻开在家里尘封多年的《写给大家的西方美术史》，想一试知识带给自己在美术鉴赏之上究竟能有多大影响。期间，自己也夹杂着读了各种欧洲史的资料。

在了解了西欧人经历了长达一千年的中世纪之后，人们内心压抑，渴望恢复古希腊人的生活和审美传统的背景。再来看上面这幅米开朗其罗的经典之作《大卫》。这时，站在你面前的不再是一个简简单单的裸男，大卫是以色列古代历史中的英雄，他打败了巨人歌利亚，保卫了以色列。在文艺复兴时期，人们的情感、欲望被教会封锁了一千年，在那过去的一千年里，没有像样的生活，也没有像样的艺术。在人们开始重新追求凡世的美好生活，追求理想时，米开朗其罗学习古希腊人歌颂完美人体的创作传统，把一切对自由和美好生活的渴望都倾注到了大卫身上。大卫成了城邦精神的代表，被放置在佛罗伦萨市政厅门口，代表着城邦精神的自豪与骄傲。

现在的我们，在马路上看到呼啸而过的汽车已经不再陌生了。如果是一辆大众POLO停在你面前，你怕是看都懒得看一眼，这是再普通不过的一辆小车了。人们崇拜那些有更夸张外形的超跑，或者是那些身价不菲的豪车，我们喜欢它们是因为他们稀有，而稀有总是能代表一些交通工具以外的意义。但当我们回归车的本身，把车解剖开，听一位老师娓娓道来如何让钢板在马路上能跑起来时，相信我，你一定会被人类的智慧所痴迷。这背后也是艺术的美。

谁说理工科生不懂艺术，谁说技术不美的，当我们看到人类每一个伟大的创造，及其背后冰山一角的基本原理后，我们都会深深地爱上他们。这些工业制品，甚至看不见实物的程序代码，都宛若珍贵的艺术品一般摆在你的面前，让你魂牵梦萦，不可终日。

很多时候，我们不懂美，看不到美，可能真的只是因为我们一直在远观。当我们尝试稍微走近一点，了解一点专业知识之后，却突然发现，原来一个美丽的新世界就在你面前不远处展开。