这种笔法可扛鼎，秒杀石涛只传儿子即便皇帝也不能告诉他

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文│李东升

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在中国书法史上，就其笔法技法而言，有一位书家，可以说无人出其右者。

这似乎是一种公论。

诸事皆能，为艺术而生宋徽宗，同样酷爱书法。

皇帝为天，掌控全天下人的生死。

皇帝垂询，理应知无不言。

然而，这位书家大师，并不想把他全部的书法技巧告诉皇上。

有一些秘技，他只传给儿子。

这个父亲，便是大名鼎鼎的米疯子，米芾。

这个儿子，自然是小米，米友仁。 

大家都知道，米芾的笔法，自称为“刷字”。

是一种运笔方法。

中锋行笔，万毫齐力，以锋抓纸，丝丝得力。

但是，有一点，很多书家没有太过注意。

在米芾的运笔之中，会产生一种立体的效果。

中国传统书画，以平面为特点。

如果能产生立体的线条，还发生在北宋时代，这就很不简单。

这种笔法被后人定义为“中锋脊”。

米友仁，正是以此笔法而名扬天下。

“米点山水”成为中国书画史上的一个节点。

宋徽宗时代，文人的时代。

很多书家作品，有着强烈的新意与精神气息。

米芾则固执地将自己创新变化置身在传统的制约下。

这一点难能可贵。

大师之所以成为大师，是以其创新与贡献为标准的。

一味师古，模仿的再像，也是古人的。

笔法中，没有变化，没有让人耳目一新的感觉，那也只能是师古。

创新了，却失去了传统与文化的支撑，不被世人认可，那也白搭。

很多时候，手中的笔，只是工具。

笔法技巧，只是手段。

最重要的是，要有一种审美与思想。

​ 大米，米疯子，就其书法而言，是古今罕有的纯粹的书家。

书法就是他的生命。似为书法而生。

他的书法，最大的特点，就是个性与自由。

所谓沉着痛快，沉着便是其文化、修养与积淀，而痛快是来自于个性与自由。

在大米的眼里，似乎是没有师承的。

要说有，那就是王羲之，可是兴致所至，连王羲之都骂。

苏东坡之“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，米芾是不认可的。

他追求的是一种趣味。

自然的平淡的天真的趣味，绝不矫揉造作。

率性的，自由的，淋漓痛快的文人的趣味。

小米，米友仁得父亲真传。

大米的很多本事，他都学到了。

书法，绘画，诗文，收藏与鉴赏，米芾喜欢的，他都喜欢。

甚至在个性上也有延续。

大米，米芾，是中国书法史上的一座高峰。

小米，亦步亦趋，其成就不能与父亲相比，但也是不可忽视的。

取势捭阖开张，与同时代的清瘦纤细，形成鲜明的对比。

在用笔工具上，小米，米友仁，书法史上，第一个成功应用羊毫笔的。

羊毫更具弹性，线条变化细腻，表现力更强。

难能可贵的是，小米比父亲大米从内心到外在，谦虚了很多。

从不会拿书法说事，认为自己的书法并不比谁强。

米芾是宋徽宗身边的红人，但他无意于官场，只为艺术而疯。

米友仁呢，少年时便得才名

父亲拿儿子的画作给宋徽宗看，宋徽宗大加赞赏，并收藏于内。

到宋高宗南迁，小米米友仁已是高宗身边的近臣。

官至兵部侍郎、敷文阁直学士，官位比父亲不是高的一点点。

客观地说，小米没有大米的名气，但在许多方面，是青出于蓝的。

比如鉴定法书。

比如绘画。

画法中，就可看到，父亲大米亲传的“中锋脊”技法。

石涛“树丫头”知名，能八面出笔受力，但与米友仁交锋，高低立见。

因为石涛不懂得“中锋脊”笔法。

画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。

中国书画史上，米芾的画一张也没有传下来。

我们只能从大米的儿子，小米身上，一睹大米的风采。

米友仁的画，有一种超然宁静的融世态度。

而且题款，诗书画结为一体，始开文人画之新样式。

这一点，也算是对中国书画的一个贡献吧。