文·段宏刚
今年是虎年，老虎在民间有“百兽之王”的美誉，象征着威严、勇猛、正义和力量，被老百姓当作神兽来看待，由此形成了独特的“虎文化”。虎文化在文艺题材里，深受不同欣赏者的推崇和喜爱。
从古至今，在绘画领域，虎画占据非常高的比例，催生了许多画虎名家，如，五代末期画虎名家石恪，北宋画虎名家包鼎，北宋名家李公麟，现代名家张善子，当代名家冯大中，等等。老虎在这些画家笔下，已不仅仅是走兽，而是幻化为多种文化符号与精神象征，他们把老虎置入中国传统文化的语境里，含道应物，赋予它更多的人文精神，从而构建出形神兼备、雅俗共赏的艺术格调。
当代“老艺术家”倪萍本来已经销声匿迹很长时间，但在今年（壬寅年），她又一次出现在大众视野里。她再次被关注不是因为口才和演技，而是因为一幅虎画。
倪萍把自己今年的新作，一幅大写意虎画发到网上后，立马引起许多人的议论和批评。只见这幅虎画整体上是用一堆赭黄颜料堆积而成，上面零星地点缀着一些线条，老虎的头颅和身子很别扭地组合在一起，要造型没有造型，要笔墨没有笔墨，要神韵没有神韵，若是不告诉观者这是一幅虎画，恐怕大多数人会认为这是一只“病猫”，或者其它动物。
人们批评倪萍的根本原因，无非就是她的国画水平实在太差，连入门级别都没有达到，竟然敢堂而皇之地展示自己的画作。
有的人说：倪萍因为是名人，经常会受到人们的赞美和追捧，在她的潜意识里，已经习惯了被赞美，自我感觉良好，就会认为自己做什么都很优秀，把自己当大师看待了。
有的人批评她毫不留情，说道：她的虎画就这样的水准，跟小朋友的尿渍没啥区别，看起来乱糟糟的，不知道她为什么有勇气拿出来示众。
画家的职责是发现美，并用自己的技艺、修养和智慧把美提炼和展现出来，以达到提升大众审美水准的目的。
倪萍的初衷是好的，但因为她的绘画水准实在有限，无法完成用艺术之美来滋养欣赏者心灵之美的使命，反倒让自己出力不讨好，对于此，我们应该宽容她，不能强求她一定要怎么样才好。
实际上，从古至今，名人跨界在艺术圈露一手的例子不乏其人，尤以当代最为普遍。
就拿明星圈和主持圈的名人来说，马季、侯耀文、唐国强、张铁林、葛优、陈道明、赵本山、徐锦江、徐静蕾、张馨予、朱之文，以及赵忠祥、朱军、董卿、毕福剑，等等，他们在业余都喜欢挥毫，书画作品被许多人追捧，价格屡次在拍卖会上刷新纪录。
就拿倪萍来说，她有两幅国画作品在几年前的拍卖会上创造出高价，一幅是《韵》，以20万元起拍最终以118万元拍出。另一幅名叫《仙境》，经过多次竞拍，最终以150万元的高价成交。她的其它小幅作品，卖出几十万的比比皆是。
普通人打工一辈子也许难以挣到150万，但倪萍用几个小时创作一幅画，就能抵得上普通人一辈子的收入，人们即使再喜欢她，心里难免也会不平衡。
况且，她的国画还属于上不了台面的那一种，没有一点艺术价值，就更让人费解了。
作为绘画圈的门外汉，倪萍作品价格竟然如此之高，直追现当代书画名家，这本身就是一种极不正常的现象。让那些孜孜不倦，把一生的时间和精力奉献给书画艺术的名家情何以堪？
为什么会出现这种不正常的现象？想必大家都心知肚明。
一是像倪萍这样的名人本身就是“流量金主”，身后有庞大的粉丝群体，她的一些土豪粉丝会一掷千金、胡乱追捧，无形中把她的作品价格炒作上去了。
二是当代人的审美修养和艺术品味有待提高，尤其是一些喜欢书画和收藏的人，必须掌握较高的书画鉴赏方面的知识，才有能力辨别一幅书画作品的优劣。
如果只是依靠耳朵来收藏，势必会收藏到一堆废纸，破坏收藏圈的秩序。到头来，热度散去，名人书画家还容易背上骂名。
被人为炒作上去的书画作品就像肥皂泡，看起来缤纷多彩，体量很大，但极容易破碎，如同昙花一现。
倪萍的老搭档赵忠祥就是活生生的例子。
赵忠祥多年前有一幅《五驴图》曾拍出76万元，在当时秒杀了国内绝大多数书画名家。他用红纸写的四尺斗方“福”字，也多次拍出6000——10000元的高价，一度到了供不应求的地步。
没想到，赵忠祥去世才不到半年，他的几张《福》字现身拍卖会，标价698元竟然流拍了。
不论是倪萍之前创造出高价的《韵》和《仙境》，还是新作《虎》，都没有任何艺术价值可言，指望它们将来升值更是天方夜谭。它们之所以值钱，完全是“明星光环”在背后推波助澜，跟艺术没有任何关系。如果去掉他们头上的光环，以艺论艺，他们的作品势必会被打回原形。
客观地说，明星跨界搞书画有利有弊。
利好的一面是，明星可以利用个人影响力，在一定程度上弘扬书画艺术，让更多的人了解书画艺术和传统文化的魅力。
弊端是，绝大部分明星的书画水平不高，如果他们过度宣传自己的作品，容易误导大众对书画艺术的认知，降低大众的审美水准。
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