当这本《荒野之歌》拿到手上翻阅时，实际只用短短的半个小时就能全部阅读完毕，但阅读完后带给读者的视觉触动却远远超过了这个时间。
现代科技进步的社会加重了这个触动的戏码，一天当中我们绝大多数时间都在低头观看自己的手机，用尽量快速的浏览时间去了解最新的世界事态，同时夹杂着来源不明的图片，被压缩或剪裁过的画质，有着误导观看者的潜在结果。当阅读到作者的“原画册”，画质、构图等视觉感官变得明晰，更直接的去感受作者这张“原图”的立意。
由后浪出版的《荒野之歌》国际野生生物摄影年赛精选
回到关于“荒野”的话题，这是一本集于国际野生生物摄影年赛精选的摄影册，涵盖了十位自然摄影大师的十张精选作品，一看很少，却张张经典。我们都知道，人类在荒野好好生存下去都已非常不易，然而还有那么一群执于坚持，去等待自然生态中那一美妙的瞬间的摄影师们。书中的每一张照片也许都包含了紧张的等待、耐心的观察、再摸透拍摄对象的动物们的生活习性后才获得，他们的镜头可以“上天入海”也不足为奇。
从本书的文字介绍了解到这些作品大致拍摄于二十世纪七八十年代，经历了纸媒杂志的全盛时期，这其中不乏胶片摄影作品，在数码时代还未全面普及的时期，更为考验拍摄者的视野与热情，经验与知识掌握也显得尤为重要。
在书中最能打动我的两位摄影师的作品，其中一位来自挪威摄影师帕尔·赫尔曼森，他对自然摄影曾阐述到“通过摄影来探索自然，是你用一台相机能做的最有意义、最重要的事情。在大自然中，你面对的是最基本的生死问题，而这些问题在重点其他类别的摄影中是触不可及的。”
《均衡》2001年摄于加拿大极地；富士GX-617，90毫米镜头，光圈F16，快门速度1/500秒，富士400胶片
左《落日余晖》2009年摄于爱尔兰萨尔蒂群岛；佳能EOS-1D Mk III，24-105毫米镜头，光圈F4，快门速度1/800秒，感光度200。右《泛光灯下的暴风鹱》2008年摄于挪威罗弗教；佳能EOS-1Ds Mk III，24-105毫米镜头，光圈F6.4，快门速度1/2秒
他的作品可以用现在一个比较流行的词来定义“极简主义”，因为他的用光手法别于他人，常年在高纬度地区进行拍摄，使得他的作品中光线的明暗对比令人特别迷恋。而在早期他也跟随美国夸克远征队搭乘俄罗斯“克里尼科夫船长”号破冰船，有了近距离拍摄和考察当地帝企鹅的生活状态，为我们带了大量的帝企鹅群体生存状况的作品。
帕尔·赫尔曼森拍摄的南极企鹅
另一位樊尚·米尼耶则将“哲学与诗意”在自然摄影中发挥到极致。他喜欢给出大片的留白，大画幅上或许只能看到一个主角出现，剩下的则全权赋予观看者自由想象。常年居住于钢筋水泥密集的人群都市，在习惯了拥挤与喧嚣生活的同时看到他的这些自然的瞬间，想必会得到一丝宁静的慰藉。
《鹤舞》2011年摄于日本北海道的鹤居村；尼康D3s，600毫米镜头，光圈F4，快门速度1/5000秒，感光度320
《天鹅研究》2001年摄于日本北海道的屈斜路湖；尼康F5，80-200毫米镜头，光圈F5.6，快门速度1/1250秒，服饰Sensia 100胶片
《荒野之歌》不仅为观看者展现了绝美的自然之景，在这同时，用文字介绍了每一位摄影师的每张作品背后的故事及照片参数，尽可能的为无论业余与专业的摄影爱好者提供全面的信息获取，并且我们也能从中窥探出一些常见的大众镜头也能拍出充满张力的照片，相机器材毕竟只是工具，决定一张照片的力量更多的则来源于发现美的视角和内心。
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