走近祝莹莹老师，首先出现在我们眼前的是长长的头衔和各式各样的奖项：她多次受邀担任CCTV少儿春晚、CCTV北京航空航天大学国际青少年艺术节、CCTV央视群星暑期中国行等国家省市大型晚会、电视栏目艺术指导，常年担任中国新生代艺人培养计划活动、中国艺术特长生、中国国际青少年才艺大赛等声乐类、乐器类（钢琴）等赛事评委。多次荣获“最美教师”、“优秀指导教师”、“年度影响力人物”、“优秀编导奖”等国家省市荣誉，其作品多次荣获中宣部、民政部、教育部、共青团中央、中央电视台、中央文明办等国家部委的嘉奖，并摘得国内外诸多奖项。
连续七年为中央电视台、湖南卫视、浙江卫视等媒体输送了包括主持人、独舞、独唱、组合在内的多种形式的艺术人才；为中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国传媒大学等国家级艺术院校一本专业及附中培养了大批莘莘学子；为国内知名经纪公司、娱乐公司、影视公司定向培训指导了诸多演员及艺人以及中韩练习生。
祝莹莹老师的教学得到了业内同行的肯定，她曾先后多次参加学术研讨及交流，为声乐教育的发展不断探索、创新。她音乐学本科毕业后赴中央音乐学院进修声乐、钢琴两大专业，学习期间，有幸得到了李谷一、戴玉强、阎维文等艺术名家的言传身教，加之多年丰富舞台经验的积累，为祝老师在儿童声乐教育、流行音乐等领域的传承奠定了坚实的基础。
记者：您所说的声乐教学中要注重的科学性具体指的是什么？
祝莹莹：歌唱其实有一定的原则和一定的方向。在我来看声音一定要有规格，包括气息、位置、空间、共鸣等等，我们只有调整到了合适自己的程度才能做到声音不挤不白不卡不做不捏不装不僵等等。科学性也就蕴含其中。
记者：不同的唱法，对声音的要求不尽相同，怎样追求其共性呢？
祝莹莹：其实所谓唱法是局限在语言和风格行腔里的不同的作品。不论唱法如何，发声方法的共性是不变的，驾驭得了自己声音也就为驾驭作品打下了坚实的基础。如果声音处理不好，那么还何谈音乐表现力和艺术情感呢。
记者：在您的教学中，学生们碰到最多的声乐方面的问题是什么？怎样才能学好声乐呢？
祝莹莹：最主要的问题还是很多学生发声方法上面的问题。我们可以把唱歌比喻成身体的运动，歌唱也是一种运动。我们首先要解决的是科学的使用自己的发声系统的良性运行。要想学好声乐，首先应该了解自己的声音，要选择适合自己嗓音条件的歌曲是非常重要的。其次，要系统的学习歌唱技能技巧和声乐基础理论知识。然后就是要掌握作品的本质，要认真揣摩歌曲的内在及作品的风格。在歌唱之前，必须要调整好歌唱的状态。
记者：对于每一位老师来说，桃李满天下是对老师最大的褒奖。学生的点滴进步和成长，来自于老师的循循善诱，来自于老师的谆谆教导。我想祝老师和学生之间的美好情谊和回忆，正是祝老师人生价值的体现。
祝莹莹：我时常翻起学生们在舞台上演出的照片，回忆着美好的瞬间，能够看到一批批的孩子在我的教导下能够学有所长、学有所成，我非常欣慰！让更多鞍山的孩子可以通过自己的努力，改变命运，走出去，是我一直以来的希望。尤其是看到很多学习成绩一般的孩子，最终考入理想的大学，我真的很高兴。每当走在马路上，偶尔会有孩子向我打招呼问好，我觉得这是我最高兴的事情。这些远比那些堆积如山的证书让我觉得更有价值。
记者：祝老师您也从事艺术教育十多年了，那您眼中的艺术教育到底是怎样的呢？
祝莹莹：我在日常教学工作当中，不断的创新、发掘、整合，我的教学将音乐素养、歌曲演唱、发声练习、舞台表演融为一体，着重培养语言表达能力、逻辑思维能力、综合应变能力，通过三大能力的提升，让学生在基础和技巧方面有一个大幅度的提升。
记者：我记得有这样一句话，位置决定影响，角度决定空间，高度决定视野，平台决定未来，2018年对于祝老师来说又是一个新的起点，那么祝老师有什么新的打算和规划吗？
祝莹莹：我开始接触一些知名的唱片公司、经纪公司。有国内的、港台的，希望可以培养更多的职业艺人,让他们不仅能够通过学习艺术改变命运，更让他们知道艺术可以点亮未来；我也开始接触了一些国外比如：英国的、法国的、意大利的著名艺术类院校，希望可以为它们输送一些的我们鞍山的艺术人才。
我想在这里告诉所有正在或是即将开始接触艺术的同学们两句话：
第一句是：“你们是上山的人，记住，上山的人永远不要瞧不起下山的人，因为他曾经风光过，你还在山下”；
第二句是：“山上的人千万不要瞧不起山下的人，因为不一定什么时候，山下的人会爬上来。你一定要先做好自己，不要管东西南北风。”
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