对于这些上古神话，古希腊人以口口相传的方式保存了下来，但是每个讲述者都会根据特定社会和艺术背景的要求去进行再造传统，也就是说，在“传统”不易捉摸的界限之内，创新和独创性一直存在。
雕塑、壁画、马赛克图像、瓶画和钱币，以及诸如经雕琢的宝石和经过装饰的镜子，这些在公元前第一个千年早起就已经出现的视觉形象和叙事文本都成为了我们关于希腊神话的主要信息来源和媒介。
也就是这样的环境下，古希腊神话为后来的艺术家们创造了源源不断的艺术灵感，成为人类文化艺术的灵感宝库。
他们创造的这些用以描述故事的视觉形象的作品，持续地抓住了后世对于希腊神话的想象力。
而随着时代的变迁，人们从这些故事中解读出的意义也随之不断发生改变，作者说正是这种变色龙般的适应能力，才让古希腊神话传说得以存续的一个决定因素。
它成为了后世艺术的灵感源泉，影响着历史的每个关键节点。尤其在文艺复兴时期，达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔·桑西等等，这些艺术家进一步丰富了人类对古希腊神话的想象。
尽管古希腊神话在现代社会中的影响力已经减弱，但它的影响依然可以在各种文化和领域中被看到。例如，许多现代的电影、电视剧、小说、漫画等都以古希腊神话为题材，展现了其在文学和艺术领域的影响力。
本书作者在介绍希腊神话的同时，也引用了大量各个时期的绘画、雕塑作品，也让我们对古希腊神话了解得更形象、更立体。
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