剧本和小说有些很像，但是实际不一样。剧本更像戴着镣铐跳舞，要跳舞又要带镣铐，要呈现，不能过分，小说就是自由的跳舞，跳的好，更容易一点，但是大部分写小说的，跳的都是艳舞，所谓艳舞就是讨人喜欢，讨人喜欢没什么不好，都要吃饭，都要赚钱，都喜欢美女，没什么。
但是即便是跳艳舞，能出名有地位的又是少数。从来如此，剧本是围绕着戏剧写的，要有戏，故事和戏不一样，最大的差别就是表现力，表现力最能调动人的情绪，有说法是 戏剧起源于巫术，观众也喜欢被戏剧调动情绪。那个一伙人围着一个人一堆火，讲故事的，或者表演巫术的时代，深刻与我们的身体记忆中。身体记忆更加深远，说远了。
说回剧本，剧本无论如何也离不开戏剧。生书熟戏，戏更侧重情感调动，书更侧重故事性。这两种不是相互独立的，是相互包含的。所以说戏剧冲突,故事曲折.最近又读了一边 老舍茶馆,我仔细体会好在哪里,老舍文集是我初中 就看过的,当时年轻,就记住了几段情色描写,后来看黄色小说,同样是情色描写,无一看的过眼。
这么比较有点欺负人,就像中国人去和新教国家比历史.天上地下,云泥之别.看老舍的剧本,记忆点特别鲜明,比如烂肉面,比如来看看,比如胆小的松二爷,硬气的常四爷,陪着笑脸的王利发,形如僵尸的庞太监。
戏剧的另一个重要能力是共情,调动人的情感,为了情感就必须让人物可爱,或者可恨,最差也 要有记忆点,没有人记得的角色是失败的. 塑造功能性角色的能力,体现了剧作者的能力,因为主角光环多,读者喜欢,或者观众喜欢容易.边缘角色就难了。
说道角色的塑造，关于剧作有两派观点，一个是电影 买的是人物，一个观点电影买的是故事，这两种不绝对，有人托戏，有戏抬人，但是我真的想说的是我特别喜欢的日本漫画家，尾田荣一郎，他就是角色塑造大师，他的故事，其实都是一个模板，但是他的角色塑造的真的 太成功了。900多漫画，1000多个人物，都有性格特点，外貌特点，剧情推动作用，这是非常消耗创造力 的。也难怪，他说画完了要封笔。
但是也不是没有缺点，过分强调人物塑造必然导致故事上的雷同和缺乏新意，其实看金庸的小说是一个很有意思的观察，据说金庸在写小说之前是编剧，也 学习过剧作理论，所以射雕里有黄蓉和郭靖吃西瓜，偷窥的戏。一个场景，不同人物登场。这也是戏剧和故事一个比较大的不同，在久的莎士比亚时代和中国传统戏剧时代，剧作家就认识到，场景的有限，必须在固定场景内体现冲突，体现情绪。但是故事没有这个问题，一句话就能从云南到北京，相声似乎还有一个段子，说的就是这道理。这就是小说比戏剧容易的地方。
同样，小说也有劣势，代入感，小品干不过相声，就是缺乏代入感。这也是相声或者说书难得地方。所以有些相声和评书会强行拉动情绪，把观众带入故事，只要进了故事，读者选择相信你塑造的虚构世界，后面就好办了。小说的文章表达，就要看写作的手段了。
戏剧相反，即便戏剧角色已经深入人心，如果故事性不合逻辑，或者表演有问题，哪怕道具有问题，观众都选择质疑。各种原因，我不是搞学说，就不研究了，
但是，抖着胆子猜一下，估计还是，巫术表演的时候，多数是强制性信服，而讲神话传奇多数是主动进入信服。这也是为啥戏剧，要穿戏服，要戴面具，涂油彩，故事讲述者只关心讲述能力。
关于小说和剧本的其他问题，就先讲到这吧。反正说的再多也不爱看了。
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