如何理解“黄筌富贵、徐熙野逸”

摘要：两宋是中国绘画集大成的时代，其中花鸟画得到了空前的繁荣和成熟，而黄筌和徐熙是中国花鸟画的两大代表，本文试着分析如何理解这两种不同的绘画风格。

关键词:黄筌；徐熙；黄筌富贵；徐熙野逸

中国花鸟画起源新石器时代。在唐代形成了雏形，于五代时期趋于成熟，而到了两宋呈现出盛极一时的面貌。而在中国花鸟的发展史上，有两个人不得不提，一个是黄筌，还有一位就是徐熙。这两位不仅创造出两种风格流派，最主要的是他们对后代的影响。而对于两人的不同的画风，后人评价为“黄筌富贵、徐熙野逸”。但如何理解这句话，下面我就从两个方面进行阐述。

一、这是宋以后直至明代，中国花鸟画坛上的两大风格

黄筌，四川人。历仕前、后蜀和宋初。13岁开始学习绘画，以其卓越的绘画才能博得当时统治者的厚遇。17岁入宫，任待诏职，直到晚年，从未离开过宫廷。后蜀设立画院时，授其为翰林待诏，赐佩紫金鱼袋，由其主持画院工作。后至孟蜀加到内供奉朝仪大夫，检校少府少监，上柱国，如京副使等职。在画家的官职中算是最高级别了。他一生出入宫廷，鞍前马后， 从某种意义上说， 是统治者的御用画家。

以黄筌为代表的工笔重彩的花鸟画，这一派其实应特别指出的是其用色的特色。黄鉴为主的画院画家，其表现风格一直为宫廷的主流，黄筌的画法是“勾勒填彩，旨趣浓艳”，就是先以线条勾勒轮廓，然后填以浓重的色彩。画鸟羽毛丰满，画花浓丽工致，他其风格特点是用笔工稳精细，重在赋色。另外美术史家认为，黄派在唐以来凹凸花的基础上，完成了“没骨花”的画法。《洞天清录》集中说黄筌的画“真以粉堆，而不作圈线”。这就是典型“没骨法”技法。沈括《梦溪笔谈》谓：“诸黄（黄筌及二子居寀、居宝）画花，妙在赋色，用笔极轻细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真。①

而这种表现手法，格调正适合当时皇家院体画，故人也称为是院体画派，这种风格到了两宋得到发扬光大，特别是微宗皇帝更是热哀于此道，所以这种流派也被两宋定为当时的正统派，故而当时称黄家富贵，我们现在可以看到的宋人画册的工笔花鸟花正此种风格，这种风格就是到现在，也是工笔花鸟画家的真正取法源流，是中国工笔花鸟画的真正纳入独立画科、种流派的开始，因为黄筌的影响及后世对其的追慕及画面的效果，故而，后人冠于黄鉴之名，称其为“富贵”的特色，其实应理解为中国工笔画的源流而定格的。

徐熙， 五代南唐江宁人，出生于世代做官的江南显族，在后主时期也享有盛名，作品为统治者所看重。然而他志节高迈，放达不羁，不屑踏入仕途，以高雅自任，终生置身画院之外，后人称之为“江南布衣”。

徐熙，自身学养丰原，画法重笔墨的自身审美特色，求笔与墨的自然流变，以墨丰其境景，只有局部略饰丹青，画面不求富丽的重彩渲染。求境景格调的高远，笔法的灵动，是当时文人士大夫的一种心性所趋，也适合文人雅士的内韵所想，所表现的作品气氛是洁雅，古原，少用色彩的富丽，在加上人们的追求境界的不同，故而后人称为“野逸画派”，宋米蒂就曾评曰：“黄筌画布足收，易摹；徐熙画布可摹。”而此种画派是相对与当时黄筌院体派而言的，也就是说这种流派的画风有别于当时流行的正统派，而就称其为“野逸派”。而这种流派实际上正是我国写意花鸟画的先河。一直沿袭至今，说其“野”。因为与正统的院体有区别，说其“逸”，是因为这种风格与文人雅士的心性相符，是为“逸妙”的载体，故而称之为“野逸”。“逸”者，飘渺，“妙”者，不可言也。

二、这种说法是中国花鸟画成熟的一种标志

因为在中国唐代以前，中国画的人物画为主流，山水花鸟画来独独立成科，到五代以后，文人画渐渐占据画壇的重要位置，文人参与绘事，由于其内在人格的取向，那么，所表现的体裁多为花鸟画，山水画。到五代中国花鸟画已成为独立的画科。当然，当时朝廷的时尚（皇帝参加绘画），更助长了这种绘画风格的振兴，固然我们现在看两宋是中国画法备大全的时代，但真正繁盛的应属花鸟画，而又以工笔重彩花鸟画为盛。

花鸟画的官方的主流画派形成的同时，与之相对的官方以外的文人也独辟蹊径形成了一种风格迥异的画派，也就是以徐熙为代表的“野逸派”。那么，我们再回过头来看看这种说法——“黄筌富贵，徐熙野逸”，其实在大背景（时代特征上）是中国花鸟画的两大派别的形成。（这两大派别一直沿继至今），是中国工笔花鸟画在内容与形式成熟的标志。因为以前花鸟，山水画只是人物画中的配景，没有独立成科，到这种提法一出，即是中国花鸟画两大流派表现已明朗了，花鸟画已是画家从事绘画的精专此道的一种事业了。因而，花鸟画技法的多样性也就是自然而然的了，也正是中国花鸟画成熟的一大特征的外在表达而已。

另外，这两种风格，从宋初形成，一直沿袭至今，虽各代都有名家大匠，但其风格无外乎此两种风格、或两者兼而有之、或两者各有专擅、或工写皆精，还有，如果笼统地说，是，写意（野逸），工笔（富贵）的分派，这样概念太模糊，真正意义上的大写意花鸟画，更看明代以后，而明代以前的花鸟画都是小写意，这种小写意得概念如何确定，很难！这是后人说得，是理念，不是定义，故而，理解“黄鉴富贵、徐熙野逸”，应为中国画鸟花画的主要两种流派的形成，这样比较合适或比较科学了，如不硬要说是写意画派与工笔画派的话，是有些牵强了。因为当时流世的画极少，徐熙的《雪竹园》在上海博物馆，这张画是谢雅柳鉴定的还没落款，看风格与现代的写意画大相径庭的，如何理解，仁者见仁，智者见智。

这些是本人的看法，没有褒己贬他之说。

注：黄筌的画《写生真禽图》，现藏故宫博物馆。

注释：

①朱丹.《谈黄筌与徐熙在花鸟画方面艺术风格的迥同》.和田师范专科学校学报.

参考文献：

[1]杨维，林建群.中国美术史——古典美学思想与优秀作品赏析[M].哈尔滨，工业大学出版社.。

[2]徐建融.中国美术史[M].上海书画出版社.

[3]李乡状.工笔画技法与欣赏[M].吉林文史出版社.

[4]金纳.工笔花鸟画[M].西南师范大学出版社.