学好摄影的9条建议:
1.认真读几本摄影理论书籍:优秀摄影师必须具备丰富的摄影理论知识。
2.认真了解相机的功能:仅阅读相机说明书不够,必须深入阅读相关书籍。
3.忘记自动挡与场景模式:因为这样没有体现摄影师自己的意图,不利于提高摄影修养。
4.培养发现美的能力:从被常人所忽略的细节中发现美,建议多欣赏人文类摄影作品,找出自己与摄影大师在“眼力”方面的差距。
5.不要迷信器材定律:摄影器材的好坏、价钱的高低与照片的优劣不成正比。
6.认真学习数码后期处理技术:精心的后期制作,是数码摄影师都要掌握的,如调整曝光度、亮度、对比度,色调、锐化、裁剪。特别是裁剪,相当于改变照片的画幅、构图。
7.多拍多思考:从周围环境开始,可以在同一个地方,同一构图拍摄不同时间段的景物,用不同光线、光圈、快门速度,增长拍摄经验。多欣赏大师的作品,思考好在哪里。
8.拍人像不要从帅哥美女开始:将普通人排出美感、特色,使画面有思想有深度,引起人的共鸣,才是摄影真正的魅力。
9.学会触类旁通:从其他视觉艺术中学习,欣赏电影,学习如何表现气氛、主题、构图。欣赏山水画,学习布局谋篇,画家常讲的“疏可走马,密不通风”及留白的艺术,同样适用于摄影构图之中。
拍出好照片的4个理念:
1.用虚化的背景衬托主体:这种拍摄技法不仅可以通过虚实对比确保画面中的主体间明显、突出,使照片呈现出朦胧美感,还能够掩饰前景或者背景中的“缺陷”。
只要使用较大的光圈、较长的焦距或靠近主体进行拍摄,就能够虚化背景。但要注意的是,背景并不是越是越虚越好,因为背景还承担着“说明"主体环境的“任务",因此只能够“适度"虚化。
2.让画面的焦点最清晰:清晰度是判断照片优劣的―个重要标准,尤其是重点表现细节的微距类照片及表现大场景的风光类照片更是如此。使用防抖镜头、中小光圈、三脚架都能够有效帮助摄影师拍摄出清晰的照片。
3.靠近拍摄对象,可以改变主体在画面中的面积,从而使其占据视觉的主体地位。在画面中展现被拍摄对象的外形与神韵,可增加画面对观赏者的视觉冲击力与感染力。
4.让画面有兴趣点:对于—幅优秀的摄影作品,必须有明确的画面中心,即视觉焦点,也称为画面兴趣点。拍摄时要通过运用虚实对比、明暗对比、色彩对比、视觉引导线、构图手法等各种摄影技法,使观赏者的视线不在画面中四处游走,而是长时间停留在视觉焦点上。
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