声色蒙太奇
消除图像与声音之间，视觉与听觉世界之间的矛盾！在两者之间建立统一和和谐的对应。
人们长久以来有关声画融合的梦想究竟是什么样的？（举例《打开自然界秘密的钥匙》p341-342）（举例十四行诗《元音字母》p343)
在亥姆霍兹发表了他有关人声与乐器声色对应的实验结果之后，希尔有“订正”了他的表，加进了辅音和音色，以及他认为与声音绝对对应的一系列情绪，表象和概念。（p344）
麦克斯·多伊奇摆因在他论浪漫主义的书（《浪漫主义的本质》，1921）中认为，“对不同感觉领域的综合”书浪漫主义作家创作的基本特征之一。于此完全吻合的还有施莱格尔（1767–1845）的元音与色彩对应表。
迪奥·海恩与巴兹尔·赫尔·张伯伦的书信（p345–346）
海恩提到词的多变性：
我很早以前就说过，词就像小小的蜥蜴，能够随着自己所处的环境改变自己的颜色。
中国的学说体系中，不仅也论及过声画的对应，甚至嗨精确地确定为相应的定律。在这里，这种对应关系同样是手贯穿于中国世界观和全部哲学体系的阴阳原理支配。这种对应的格式如下：
1）火—南—礼—夏—赤—徽—苦
2）水—北—智—冬—黑—羽—咸
3）木—东—仁—春—青—角—酸
4）金—西—义-秋—白—商—辛
（引自《吕氏春秋》，耶拿，1926年版，第463–464）
不仅各个声音与色彩的对应，而且一定“时代”的风格趋向，也可在音乐结构和绘画结构中得到同等的反映。
已故的雷内·基耶莱在《不再有透视法》一文，对这个问题提出了有趣的见解。（p348）
反复能够同等地服务于两项任务。一方面，反复可以有助于有机整体的建立。（举例《波将金号》另一方面，反复也可作为基耶莱所说的加强力度的手段。（举例《亚历山大·涅夫斯基》）p349–350
爵士乐以前的音乐对应于古典的建筑景观，爵士乐则对应于大都市主义的建筑景观。，，而大都市主义的建筑景观，尤其是大城市的夜景，同样显然是爵士乐的造型等价物。特别是在基耶莱指出的那个主要特征—没有透视这一点上，正是如此。
透视和现实的深度感被夜间灯光广告的海洋吞没了。那些灯光—远的和近的、小的前景上的和大大后景上的、亮起的和熄灭的、奔动的和旋转的呈现的消失的—它们最终消除了现实的空间感，不时使你觉得那是在一大片夜空的黑色天鹅绒上跳动的彩色光点或霓虹灯管组成的虚线画。人们过去正是这样把星星想象成钉在天弯上的无数闪亮的小钉子。
（P349–351）这段引文不仅为我们描绘了音乐与绘画之间的对应，而且还绘出了它们两者与时代形象本身以及这个时代的人们的思维方式的对应。，，“没有透视”正反映了发展到资本主义最高阶段即帝国主义阶段的资产阶级社会是历史地注定没有前途的；那个乐队里，“各人为自己”每个人都极力挣脱这个非有机体的整体，每个个体都独自各行其是，只是被共同的节奏这一铁的必然性捆在一起，这不正是这个时代的写照吗？（P352）
举例古埃及浮雕，达芬奇画，中国风景画，日本的版画（P353）
P354–356举例
《托莱多城市全景图》
埃尔•格列柯的绘画恰恰是有一种西班牙民间音乐可以作为其准确的音乐等价物的。所以埃尔·格列柯也可以说和我们的声色蒙太奇问题有关，因为他他不可能不熟悉那种被称为“洪多歌曲”的音乐，而他的绘画风格又是与这种音乐在精神上那么相近。（P357）
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