艺术简介：
安君康 ，陕西省永寿县人。
中国楹联学会会员
中央国家机关书法家协会会员
民盟中央美术院陕西分院理事
秘鲁书法家协会顾问
比利时世界文化艺术交流中心顾问
奥杯赛全国执委会委员
中国名家联合书画艺术院常务副院长
咸阳市诗人书画院常务副院长
陕西书画研究院咸阳分院副院长
咸阳市诗歌学会理事
咸阳市山水画研究会理事
咸阳散文学会理事
咸阳市楹联家协会理事
咸阳市政协委员
永寿县政协常委
作品赏析：
读安君康花鸟画作品，我常常为艺术家开放性的思维跃动，不拘一格的性情挥洒，循规求变的主体意识所熏染。作为职业画家，安君康深得中国花鸟画“心性”说的真谛，“心者，君主之官，神明出焉”，因而，他十分重视哲学思维对审美对象的俯瞰和透视；“性者，天之就也；情者，性之质也”，乃指因个人气质和阅历造就的个人情趣。君康的作品，就是这二者相得益彰的结晶。从丈二巨幅到方寸小品，艺术家总是善于在时与空、虚与实、放与收的对立统一中寻求对生活中各种关系的艺术呈现，从而在审美取向上占据理论的制高点。性达而神畅，迁想而“妙得”。
巨幅牡丹《春华图》是这种思维方式的具体体现，花头浓艳与清雅的相映成趣，枝叶葱茏与疏朗的错落有致；老干与新枝的穿插有序，山石与花丛的主辅协调，笔墨与留白的相互补益，都表现出作者“拢四海于一瞬”、“纳百川于一胸”的思维高度。但这并不妨碍君康那种不拘一格，潇洒飘逸，甚而有些拓落不羁的性格借助作品得以喷珠泻玉般地宣泄，于是，我们就从他的《一种清孤不等闲》中读出独立逸世的不苟俗流；从《幽香图》中感受到对于媚俗的拒绝和淡远，从《秋光图》中玩味出其崇尚高古，追求隐逸的“士者”品性，从《天香一夜染衣裳》中触摸到他江湖狂放在审美对象上的折射。
由此可见，潘天寿先生所言之“心正则画正”与个人性格特征对作品气韵的熏染从来就是相辅相成的。后者依靠前者升华作品的意境，而前者凭借后者使得艺术实践得以独具个性，独领风骚，独占一春，从而形成他相对稳定的艺术风格。而艺术发展史一再证明，惟个性而最具生命力。然而，中国画的所谓“心”与“性”相为内外表里，并不是笔墨纵横的终极目的。简而言之，即中国画乃宇宙精神的载体、人文情怀的担当和对生命美学力量的价值肯定。这也正是安君康作品“神居胸臆，而志气统其关键”的所在。
一幅《多福图》，呈现给读者的是藤蔓的缠绕婀娜，葫芦的硕果累累，笔墨的酣畅淋漓。然而，正如一位西方评论家认为徐悲鸿笔下的“马”不能读为马，而是力量的象征一样，在这里，枝叶和葫芦只是一种意象，藏在具象背后的是艺术家对人类和谐生态的向往，对幸福和未来的憧憬。再说他的牡丹作品，在枝干的取势上绝少“旁枝斜出”而多取“自下而上”之势，这种带着浓郁的主体色彩的选择，至少让我们从中可以读出作者的两点文化认知，一是作者笔墨所外化的，乃是艺术家“在事物中所领悟的生命的运动和它的结构的和谐”，那是“一夜绿房迎白晓”的望春情怀，是“琉璃地上开红艳”的映日情结，是“众芳飘后上楼台”的临月情愫，是“却敛妖姿向夕阳”的从容情态，是对于生命本质力量的一种美学自觉和文化自觉；二是作者所殷殷追求的，是艺术实践和艺术评价、主体创作与客体鉴赏、读者心灵与画家心灵的统一。因而，他在意象选择上总是力图向读者传递一种“报与桃花一处开”的文化观和“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的达观人生理念。
对于一个花鸟画家而言，这种“超现实”的表达，象征意味很浓的书写，具有十分高的难度。然而，难能可贵的是，君康通过艰苦的探索和执着的实践，实现了自己的理想表达。（文/杨焕亭）
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