吴一凡钢琴独奏音乐会

昨天在乐之艺术中心欣赏了一场少年钢琴家吴一凡的钢琴独奏音乐会。这位今年才十九岁的少年虽然目前他还是学生，但已经有丰富的演出经验，这场音乐会他自己弹琴，自己解说，在演奏同时也让观众对曲目和他的演绎有了更多了解。

首先我们听到的《“马赛克”组曲》里有蒙波、尼尔森、库尔塔格、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾和小野洋子等作品的音乐片段组成。每一位的音乐都有着自己的性格，把这些音乐元素组合在一起，如同马赛克那样有着光影和色彩的变化，而对演奏者来说既要突出个性又要考虑融合与平衡是需要很多理解的。吴一凡在演奏的音色处理上非常和谐。

第二首乐曲是门德尔松的《e 小调前奏曲与赋格 Op.35，No.1》，这首作品也是门德尔松非常年轻时的创作，当时他迷恋巴赫，在研习了很多巴赫的作品后创作了这首乐曲。在演奏时需要厘清复调结构中复杂的线条，同时又表达音乐中的情感。对演奏家来说，每一位的处理都是他们内在的音乐理解。同为少年的吴亦凡可能更懂得少年对偶像的崇拜，那种热忱在演奏中溢于言表。

接着我们听到的就是门德尔松崇拜的巴赫，一曲《升c小调前奏曲与赋格 ，BWV849》应该是很多学钢琴的孩子都弹过的曲子。演奏巴赫需要很多的耐心，并且有强大的逻辑思维才能搞明白巴赫音乐中那些复杂的变化。当然真正喜欢演奏巴赫后也会爱上他的曲子，因为太多精妙之处会让人赞叹。

上半场最后一首作品是李斯特的《超技练习曲》S.139 No.11“夜之和谐” 。这首曲子中没有太多李斯特式的炫技，相反深沉内敛，富有诗意。追着音乐的展开，仿佛能够感受夕阳西下渐渐暗沉的天空中飘过迷人的芬芳。晚风带走白天的喧嚣，给人们宁静又浪漫的夜晚。音色中的醉人之处也是色彩变化最多的地方，有着很多想象空间。

下半场我们首先听到了吴一凡自己改编的舒曼自声乐套曲《诗人之恋选 Op.48 》中的“在美丽的五月”。抒情的小曲讲述的是一段美好的爱情，作曲家在音乐中投射了许多自我复杂的情感，很难得吴一凡在这么小的年纪已经能够体会演绎。

最后这首舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲Op.11》是舒曼的巅峰之作。也是一部品真正意义上的浪漫主义风格的钢琴奏鸣曲。在创作之时舒曼就有着很大的野心，所以这首曲子有着很大的容量。他在写给克拉拉的信中说这首奏鸣曲：“是我对你唯一的心声”。随着钢琴旋律与和弦的铺展，观众也被带到了这份丰富炽热的情感中。

吴一凡的演奏真的是有超越年龄的成熟。看他的演奏有种成竹在胸的笃定，听他的讲解对作品和作曲家的故事细致入微，很有自己的想法。成功除了才华，勤学苦练，还有就是热情和这种专研精神。艺术这条路走起来很难，要坚持需要付出很大心力。音乐具有感染力一定与音乐家的自身素养有关。还这么年轻好好努力将来一定大有可为，期待未来看到他更多的精彩。