我和我的神雕情结（下）

作者: 黑羽肃霜 | 来源:发表于2018-09-25 23:52 被阅读36次

诸位见谅。因为对原著有比较深的感情，各处稍稍展开，难免整体篇幅就显得有些冗长了。下面我们来聊聊九五年李添胜导演，古天乐李若彤主演的《神雕侠侣》。

忠于原著

这四个字对于小说的影视化而言其实是很难做到的。编剧首先要精读原著，了解作者想表达的主旨，又不违背原著的精神。同时，不受制片方的压力，没有戏霸要求改剧本，还要保证导演，演员，编剧都克制住自己的“创作欲望”。我拿这些年很火的一部美剧《冰与火之歌》来举例吧，作者马丁是一位奇幻大师，然而几十年一来，这一套系列小说就和挤牙膏一样，始终完结不了。拍成美剧的路上，从拍摄到播出就不停看到有原著党跳出，指责制片方这也不好那也不好。当然，这里不是说改变的都是糟糕的，原著都是好的，因为小说创造和影视拍摄本就是不一样的创作，局限于艺术的不同场景，必须要切合当时的条件，才能给到最好的呈现。

这里提一件很有趣的事，《笑傲江湖》的故事里，著名的桃谷六仙，在不同版本的电视剧中，因为片酬，篇幅，人员，偷懒等种种原因，呈现了数量上的合并和裂变。有的版本中是桃谷二仙，有的是桃谷四仙，有的就哥儿一个叫桃谷仙，最夸张的是13年霍建华版本的《笑傲江湖》，来了个”桃谷没仙”（干脆取消了角色）

我想说的是，对原著生搬硬套和借尸还魂夹带私货都是很糟糕的行为，这部神雕，很好的规避了这些问题。

承接上文中聊到“只有杨过一个人知道西毒北丐死讯”的事，电视剧中在处理堪称完美。在上文提及到的两个桥段，众人都只说“多年来二人早已音讯全无”。到了襄阳大战之后，郭靖盛赞杨过，杨过谦让并感激郭靖教诲之恩，郭靖不禁感叹，做人最重要的就是不能忘本。又表露了对自己的七位恩师和洪七公的追忆，杨过适时的说到：“有一件事，我始终没有机会向你们提起，就是我义父和洪老前辈，早在十多年前，就已经在华山之巅谢世”。这才引出书中最后一回《华山之巅》的故事。什么叫教科书式的处理？这就叫教科书一样的处理。没有痕迹，完美过度，既弥补了原著的纰漏，又自然的推动了剧情的发展。

选角

TVB 里的金庸剧有一个特点，射雕里头的人物和演员都会沿用到神雕里来。九五版射雕的前作是九四版的《射雕英雄传》，也就是朱茵和张智霖那一版的。到了神雕里，除了俩主演换了，其他的主要角色都没有变动。其中刘丹（杨幂的公公，刘恺威她爸）第四次饰演洪七公，江毅第四次饰演柯镇恶，黎耀祥第三次饰演周伯通，罗兰（就是那个鬼片里著名的龙婆）第二次饰演裘千尺。重复多次饰演同一个角色，在现在看来是很不可思议的，大部分的演员也并不十分愿意，然而 TVB 的戏大多是由公司决定的。这也是我们为什么在 TVB 的电视剧里，总是看到某某某这个熟面孔，他其实又是某戏中的某某某。举个典型的例子，后来97版《天龙八部》中全冠清的扮演者陈荣峻，在之后又饰演过类似的角色，《倚天》中的陈友谅，《鹿鼎记》中的风际中。常年的演绎，让演员对一个角色或一类角色驾轻就熟，这也侧面解释了为什么 TVB 戏中配角往往令人印象深刻。

另外就是魏秋华版的黄蓉。黄蓉这个角色，在神雕的故事中其实略显尴尬。许多《射雕》的读者不能理解和接受那个古灵精怪又心地善良的蓉儿，怎么就成了一个溺爱子女，工于心计，处处膈应杨过的妇人？就原著而言，这其实并不矛盾。嫁做人妇，为人父母，护犊情深的女人，当然不可能像射雕中的江南少女，处处都透着狡黠可人的劲头。原著尚且如此，影视化的角色，更难把握。

剧中有几个桥段，是原著中为了凸显黄蓉智计百出而描绘的。从情势危急到急中生智，往往就在一瞬之间，剧中更是做了很好的诠释：

霍都代金轮法王去襄阳城下战书，实则为了探听郭靖的伤势。其时黄蓉怀有身孕，自知力有不逮，只能杜撰了一个“子午见骨茶”的毒药，吓跑霍都
黄蓉一行人前往绝情谷向裘千尺索取解药，当时裘千尺的兄长裘千仞同往，却在临阵时刻，被裘千尺说的倒戈，狂性大发。这时黄蓉装疯扮作瑛姑，让裘千仞回忆起当时的杀业，好让他放下屠刀。装疯（尤其是突然的装疯）其实是特别尴尬难演的，然而在这个版本中，我们看不到刻意编排的痕迹。
小龙女跳崖后，在石壁上留下“十六年后，在此重逢，夫妻情深，勿失信约”的字样，黄蓉害怕杨过狂性大发，跳崖殉情，编出了“大智岛南海神尼”的事，杨过将信将疑。此时为了瞒住杨过，黄蓉还推了推在场最德高望重的一灯大师。细节上的处理，真的能看出其中的用心。

表演里有一种说法，气质上的接近有时比表演更重要，这种所谓的“本色演出”是可遇不可求的。演神雕之前，古仔是个名不见经传的小演员，年少时为了“义气”打架斗殴入狱两年，出狱后改过自新进入 TVB。身上本身就一副桀骜不驯的气质。和少年杨过如出一辙。风神俊逸的外表，狂妄的眼神，洒脱的装束，每一点拼凑在一起，就像是书中的杨过走了出来。
这个版本中，少年杨过和成年杨过都是古天乐一个人扮演的。换句话说，他要从十三四岁演到三十六岁。杨过这么一个本来就复杂多变的人，若非经历和性格上的贴近，也许哦我们很难想象一个初出茅庐的演员，能把杨过演的如此传神。年少时的乖张和叛逆，成年时的偏执和侠义，断臂后的蜕变，十六年后的成熟和沧桑。难怪有无数的书迷影迷都说，古天乐版的杨过，活脱脱就是杨过本人。其他几个版本的杨过，除了刘德华（84年 TBV），黄晓明(06年张纪中版)和李铭顺（新加坡版本）的以外，都不大能让人留下什么印象。至于任贤齐那一版的神雕侠侣，我只想说，let it go...

经典的金庸剧里曾经有一个很有意思的规律，几个经典版本的神雕，演过小龙女的演员，之后都会演一次天龙八部中的王语嫣（陈玉莲，李若彤，刘亦菲）。窃以为小龙女是一个特别难演的角色，成天一副冷若冰霜的死人脸，见谁也不笑，也就是看到杨过时候会稍微表现的激动。她的台词很少，内心戏也一般。情绪该爆发的时候又不能像个怨妇，还得收着往回演。这样的人，你让演员怎么演。

仅仅是靠不说话，摆臭脸，远远是不够的。
剧中有几场情感冲突的戏令人印象深刻。

重阳宫一战，尹志平为了替小龙女挡住金轮法王的偷袭，身受重伤。临死之际求小龙女原谅，小龙女一呆，沉默了半晌，说了句“你叫我怎么原谅你”，随即无甚表情的挥剑砍去，又被丘处机咣当拦下。之后在众人面前解释，自己的清白已为此人玷污。言语中轻描淡写，实则石破天惊。
古墓中，小龙女重伤之下，杨过让他穿上林朝英的凤冠霞帔，二人成婚。书中已是催人泪下的章节，剧中的描绘，更是感人。我印象极深的是古天乐站在铜镜前头，镜中的反光看到红烛和李若彤苍白的脸（因为受伤失血）和鲜红的嫁衣。一个知道自己身受重伤也许熬不过今晚却不忍丈夫难过，一个知道妻子心疼自己强颜欢笑的岔开话题。种种深情，都隐忍在只言片语和表情之下。
十六年后，杨过终于还是跳下了断肠崖。游过寒潭后和小龙女在木屋外重逢的场景。这是全剧情感最为爆发的地方。我看过许多的版本，也有刻意强调“小龙女十六年不曾与人说话，张口难言”的细节，也有提现书中“相见之后，杨过忍不住在树上翻了几个跟斗”的细节。然而古天乐和李若彤，只是渐渐走近，从小声抽泣到涕泗横流。请原谅我不是影评家也不是剧作家，没有办法完全写出其中的美，我只是觉得，这就是书里最初的样子。

音乐

有一首很出名的陶笛曲，叫做《故乡的原风景》。很多人不知道这个曲名，往往去搜的时候，都要戴上“神雕侠侣配乐”这样的关键字。其实，这正是这个版本的神雕远胜他版的重要原因之一。

日本有一位作曲家叫做“横山菁児”，他曾为《三国志》和《圣斗士星矢》等动画创作了许多优秀的配乐。也许很多九五后的朋友没有看过这两部古早的动画片，但是我可以告诉你，神雕侠侣引用了很多《三国志》中的音乐，每一首曲子响起，都是一幕幕场景和回忆。有趣的是，多年之后我知道他们原来的出处是三国志里的配乐时，我看了看原来的曲名，耳熟能详的三国场景和神雕里响起的场景交织在一起，形成了时空的错乱。这实在是时间给我开的一个大玩笑。

好比有一首叫做《兄弟~亮と瑾》(兄弟：诸葛亮和诸葛瑾)，在剧中时长在杨龙二人促膝长谈，感铭肺腑的时候响起。想到他原来写的竟然是诸葛亮和诸葛瑾这对亲兄弟，在赤壁之战前为了各自势力的利益，不得不虚与委蛇的场景，着实不知说什么才好。