发往长治东的列车即将出发，结束北京十天的学习。在北京的十天里收获多多，不仅有，艺术界的天花板们上课，还结识了来自全国各地同学。
两次形势与政策课，由中国艺术研究院周庆富院长亲自上课，也是不可多得的学习机会。第二天，上午有朱乐耕先生讲解红绿彩的历史及作品欣赏。下午有杨涛老师讲解书法中线的艺术，气韵生动印象深刻。紧接着，何家英先生讲解中国工笔画的气韵与历代名画欣赏。
然后吴白雨先生讲解关于云南建水陶及青花瓷的发展历史，还有实践示范技法训练。接着是磁州窑代表性传承人，磁州窑协会会长，庞洪奇先生持续一天的讲座，详细讲解磁州窑的发展历史，红绿多彩的发现，以及最有特色的白地黑花装饰，艺术特点，自由奔放，用笔泼辣大胆爽利，是民间艺术的杰出代表，是釉下彩绘装饰的开始，对后世的青花装饰开其先河。宋金时期的红绿彩则的开启了釉上装饰的先河。共同在釉上釉下陶瓷绘画装饰中引领后世，成为一代经典。
接下来，张立辰先生从中国画的起源，然后说到线的运用以及线的两次神化的过程，要把自然物象转化成胸中物象，然后由胸中物象转化成笔中物象。提出了自己多年经验总结的新的观点。
西安美院教授，魏新讲解篆刻艺术，详细讲解篆刻的发展历史以及篆刻示范表演，还有自己收藏的历代篆刻精品，令同学们眼界大开。
来自国家博物馆的耿东升先生讲解红绿彩的发展历史，以及自己收藏的瓷片赏析，让同学们真切的感受到红绿彩的艺术魅力，增强了在红绿彩艺术中发挥自己聪明才智的信心和愿望。
课程设计合理，老师又安排理论和实践相结合，让同学们用红绿颜料临摹古代红绿彩的装饰技法和相应图案装饰，在实践中提升对笔墨的认识。
7月16日，去中国工艺美术馆参观，在传承中创造朱乐耕先生个展，感受先生非凡的创造力，陶瓷与环境及音乐舞蹈相融合的场景艺术，令人耳目一新，超越了传统的艺术展览形式，尝试让生活场景融入艺术作品。高朋满座，中国艺术研究院的现任院长，前任院长以及文化部退休的高官们，诺贝尔奖获得者莫言先生，中国美协副主席何家英先生，到场祝贺。
艺术研究院研究员高振宇先生讲解紫砂陶瓷的发展历史，及创新研究，进一步深入了解到紫砂壶的历史发展脉络，丰富了相关陶瓷知识，特别是对紫砂陶器造型的发展有了全新认识，对红绿彩相关产品设计有所启发。
第二天又听景德镇陶瓷大学校长吕品昌先生关于现代陶艺的发展讲座，主题为活态的传统，介绍了现代陶艺的发展史，一趋势分析了国际陶艺双年展代表性的作品，以及最新展览的要求与建议。
方李莉研究员从艺术人类学角度看陶瓷史的发展，给学员们提供了全新的视角，学习陶瓷是如何通过传播影响世界？陶瓷石也是一种文化的传播史，从人类学角度看，中华民族是由多民族的文化共同构成的丰富灿烂的中华文化。正因其有无限的包容性，才成就了辉煌灿烂的包括陶瓷文化在内的中华文化。
21号，上午乘专车去故宫看陶瓷陈列展，由故宫著名研究员吕成龙先生讲解，从陶瓷石和实物对照，真切感受到陶瓷的发展历史，及各大著名窑口，各自陶瓷作品的特色。从上午九点一直讲解到12点多，是视觉和听觉的饕餮盛宴。
各路名家圣手，都是业界天花板级的人物，在七月的中旬，精彩纷呈的讲座，使得同学们进一步增强了学习的动力。纷纷表示，一定要抓住难得的学习机会，深入领会陶瓷艺术奥妙，创造出不负时代的精彩画卷。
列车驶出北京前方到站石家庄，外面飘着小雨，更远处的天空似乎有晴天之感，由雨滴飘洒在车窗上，形成细线一般的线条，很快便占领整个车窗，伴随着速度的加快，远处的高楼也变得逐渐模糊起来，车窗上的雨滴相连，形成无数条不规则的直线，看上去若点线的，构成画面，也许可以成为红绿彩装饰的灵感来源。
另一灵感来源则是绿色的树和红色的房顶，形成强烈对比，更多的绿色，少量的红色，构成美的画面。
高架的铁路桥若长龙一般，形成高低错落的立交桥，又是一副红绿彩的美妙画卷。
列车使出北京便雨过天晴。车窗上的雨滴也被风一扫而光。绿色的海洋，只在树的间隙偶尔看到几处高楼。点点雨滴，似乎正是过来启发我的创作灵感的。
大自然的红绿灯
驶出北京不久，便进入华北平原，一望无际的开阔，绿色大地不时被红顶的村庄分隔着，有铁架构成的国家电网，成为平原上壮观的图景，高架的铁路横穿南北，长龙卧波般跨越绿色的田野。
繁忙的高速公路网纵横交织，车灯已经亮起，夜幕即将降临。
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