《喜剧之王》
周星驰陪伴了几代人的成长。在很多人眼里，他就是一个单纯的喜剧演员而已，甚至给他冠上「无厘头」的帽子，或者称呼他为「后现代主义解构大师」，其实关于这些头衔，周星驰自己都无法解释。
其实，周星驰内心并不是想拍那种无厘头喜剧，他的追求还是艺术电影。
大家如果仔细对比周星驰电影拍摄时间，不难发现在1994年之前，周星驰每年的拍摄数量很多。但是在1994年之后，变成每年一部或者是每三年一部。这是因为他和以前老板的合约结束，周星驰终于可以拍摄自己想要的电影了。
（周星驰《大话西游》）
于是，在1994年周星驰成立了自己第一家电影公司：彩星电影公司。那个时候他还没有独立当过导演，于是邀请了刘镇伟来坐镇，也就是大家都熟悉的《大话西游》。虽然刘镇伟是导演，但是大部分的主力还是由周星驰来负责，对于这一点有怀疑的人，其实只需要想一下，在《大话西游》之后，周星驰和刘镇伟分别拍的电影，评价如何。
《大话西游》分为大陆版权和香港版权，1995年上映之后票房惨败，于是周星驰将大陆版权卖给合拍方——西安电影制片厂。
第一部电影就出兵不利，于是第一家公司宣布倒闭。剧刘镇伟说，那段时间的周星驰很不开心。因为《大话西游》这样带有一定思考，将文艺、喜剧和艺术结合的电影才是周星驰真正想要的，但是却不受市场欢迎。于是，1996年周星驰回归到自己的老本行，拍摄了《食神》，才重新回到票房冠军的宝座。同一年，周星驰还拍摄了《大内密探零零发》，但是两部电影的导演分别是李力持和谷德召。
沉寂了两年之后，周星驰第一次真正做导演拍摄了《喜剧之王》。
熟悉了以上的背景之后，你才会发现艺术片才是周星驰真正想要的。虽然在《喜剧之王》里，我们仍然能看到不少的笑料。但是，这是一部你看完想笑却笑不出来的电影。
小人物出身的周星驰，心里很清楚在底层摸爬滚打的滋味。所以，在他所有的电影里，主角都是从小人物出发，通过自己的努力和奋斗最后走向成功。然而，在《喜剧之王》里，其实到电影结束，周星驰饰演的尹天仇都没有取得世俗意义上的成功。只是，为了迎合市场，加了片尾那一段。如果不要那段结尾，这就该是周星驰最完美的电影了。
事业、爱情和相濡以沫交织在一起，就是《喜剧之王》。
张柏芝饰演的柳飘飘和周星驰饰演的尹天仇，都是底层小人物。甚至于连饱饭都吃不上的时候，却还在互相鼓励不忘梦想。按理说，这样的关系，只要有一方上进，另一方应该大力支持才对。但是柳飘飘在最关键的时候给了对方致命的一击。
谁都看出来，莫文蔚是因为喜欢周星驰，才会给他主角，提拔他，带他在记者面前露面等等。同为女人的张柏芝不可能不懂这一点，于是在快要失去的时候，还是想拼命挣扎一次「你上次说养我是不是真的？」
注意看，莫文蔚的眼神。她在等周星驰的回答，张柏芝也在等周星驰的回答。对于周星驰来说，这个时候如果选择了爱情，必然会失去事业。如果选择事业，将不再会有爱情。
这种活生生要将底层小人物碾碎的情节，实在是太过于残忍。
因为，张柏芝为了他，为了她的爱情，为了他那句「我养你啊」，已经做出了巨大的牺牲，重新拾起曾经被伤害的心，选择再相信一次爱情。如果这个时候，周星驰也像前任一样出尔反尔，那对张柏芝来说，也是一种残忍。
《喜剧之王》是喜剧，却能让你哭的原因就在于此。周星驰很敏锐的抓捕到这种生活的细节，在现实生活中，这样的例子每天都在不断上演。只不过，周星驰将其推到了极致。
1999年，那是周星驰最好的时刻，脱离束缚，独立导演，并且有了前面失败的经验，良好绝佳的心态去面对新的开始。那也是张柏芝最好的时刻，张柏芝出道的第一部电影，没有表演经历，也没有表演学习，但是却能将柳飘飘这个角色诠释得如此到位。性感与青春的结合，开放与内敛并存。
张柏芝，属于老天爷赏饭吃的那种人。
《喜剧之王》，不管是对于张柏芝还是周星驰来说，都是一个最好的开端。更重要的，是这部电影让我们终于得意窥见星爷内心的想法。
周星驰，懂艺术，懂爱情，也懂人生。
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