距七月初从东京学习返程，眨眼就两个半月了。十月又要继续秋季学习，答应清一老师的文章却一直迟迟没有落笔，很是惭愧。总想写出一篇有新意的学习感受，但构思怎么都不满意，感觉自己不是强迫症，而是强迫癌。数次打开文档，数次又悻悻关闭，憋稿着实让人难受。
东京夏季学习
这次在东京学习三天，课程安排很紧凑，上午九点到下午五点，中间只有一个小时的午饭时间。第一次参加这种国外培训，还是蛮兴奋的。东京寸土寸金，“小原流”总部在南青山有一幢自己的会馆，办公、教室、商品部等等一应俱全。
位于南青山的小原流会馆
此次培训是为中国学员开办的集中讲座，共有20人，获得日本小原流总部认证的准教授或以上资格的学员方可参与。北京小原流插花教室在清一老师带队下一行四人前往学习。
華間集老师、学员一行四人学习留影
每天，有一位小原流研修院的教授或副教授授课，配备三位助教老师和三位中文翻译。上课流程是先由老师理论授课，详细讲述本节课作品的花型、花材及其特性、插法点位等注意事项，然后示范操作，再由学员各自练习，期间会有助教加以指导，最后由老师集中逐一修改作品，加以点评，并会给较为优秀的作品贴上标签，放至一楼展示厅展出，这也在一定程度上激发了大家的积极性和能动性。毕竟，参与了这么久的学习，就希望能够获得认可，才会更加有动力。
研修院老师指导、修改作品
中间男子为小原流五世家元——小原宏贵
优秀作品展示区
为匠者，善用心
如果说仅仅谈这三天的东京学习感受，我会觉得远远不够。自2015年冬天开始接触日本花道，几近一年，感知在不断加深与变化。
记得第一次把插花作品分享给朋友，朋友说略显匠气。台湾作家林清玄也曾说“我对日本人的花艺一向没有好感，因为那被称为花艺的，正好是集匠气与矫作于一炉”。“日本民族，内心紧张，即使面对花，也不能完全释放”，也许这句话可以解释所谓的“匠气”。
而我不知为什么，却想到了“匠人”这个名词。
然后在很长一段时间里，就仿佛出现了“孕妇效应”一般，总是看到有关于“匠人”的点滴：
林志玲为纪录片《了不起的匠人》代言，她说“如果一辈子只做一件事，那么这件事一定很了不起。只有用时间，纯粹的专注一件事，才是匠心”。
日本茶道艺术的集大成者——千利休说：“我将这一生，都献给了那碗茶，一生只为精益求精。能让我低头的，只有美丽的事物”。
在机上杂志无意阅读到介绍日本三味之神的文章，当寿司之神被问及如何看待大众对他的神化，八十多岁的老人诚惶诚恐，他说“自己不过是一手握寿司的职人”。
“一条”的公众号里推出过很多关于手工艺人的精美视频，国内外的都有，但会发现日本最多，而且有很多白发苍苍的老者甚至是好几代人，让你看到这世上真的有人穷尽一生，专注于一事。
学习日式插花，了解花道在日本女性成长教育中的重要意义，很多女性一生学习、与花为伴，特别是研修院的教授为我们授课，都是年过六旬的老太太，她们认真地对待每一朵花、每一片叶，并赋予草木意义与灵气，这是我最直接接触到的匠人气质。
……
日本可以称得上是“匠人”的代言国家，因为他们做得极致。从明治维新以来，日本就开始推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。
图片来自微信公众号“不二艺术”
打从学日式花道以来，就感觉有一种传统文化的力量始终缠绕心中，很想写一篇文章《也说匠人》，但自知才疏学浅，了解到的也不过皮毛，对于“匠人精神”的解读也许还很狭隘。但，我确实是从花道开始有兴趣去深入学习一种文化，开始去探寻匠人精神，开始理解“专注”和“美因苛求”。于是，买了很多书回来，边学花道边深入阅读，也是渐入佳境。我也始终相信，“用心，才会不凡”。
前几日在网上看见茶道、花道、和服、木屐等我们误以为是日本的东西，其实都源自中国。确实如此。大多数网友的评论也较为客观。自古由中国传出，日本却将它们发扬，对古典文化的保护和传承，我们确实差得不只一点点。上下五千年之瑰宝，汉唐之盛世，所谓“道”、所谓“文化”，我们需要尊重与传承，以匠人之心去专注、去极致。这些，若在岁月长河中渐渐丢弃，真是扼腕痛惜！
图片来源于网络
日式花道的美学与禅意
朋友看见我分享的插花作品，说她很喜欢这种简洁的美，她认为日式插花讲究的是构图以及插花的过程，而欧式则是大片大片的，略显夸张，相比较而言，日式反而更见审美功力。有时，一枝独放美于满瓶繁花。
图片拍自李冬君的《落花一瞬》一书
确实，“美是花的神性，也是日本人的精神底色”。想起曾在阅读中记录过“日本花道展示了许多日式美学概念——涩、幽玄、寂、侘”。涩——表达了大自然固有的一种古朴、雅素，那种低调的美丽易被忽略，但平凡中的细腻之美往往能引起深深的感动；幽玄——是指一件艺术品可以激起最深层的心灵震颤，是美丽而敏感的，就仿佛听到音乐的某个片段而思绪抽离；寂——表达的是孤独和从容之美；侘——蕴含简单之美，表达了禅宗的超脱之意。
图片拍自李冬君的《落花一瞬》一书
在自然界中本就没有什么是完美的，那我们就遵从它原本的样子，“接纳”是最好的温柔，我们也能在不完美中发现美。林清玄在《学插花》一文中的描述，从开始觉得日式花艺匠气、矫作，到后来感叹“缺憾有时比圆满更美，真是不可思议”，也不过一念之间。
那看起来僵化的日式插花，其实只是一种格式，是性格与观点的锤炼，对于学得通达的人，不但仍有极大的创作空间，还能激发出人的潜力。
插花和禅一样，表面上有最严苛的形式，事实是在挖掘最大的自由。
原来插花也是“绝地逢生”的事。凡是绝地逢生就如悬崖断壁上的兰花，或污泥秽地清放的莲花，或是漠漠黄沙里艳红的仙人掌花一般，既刺人眼目，又具禅的精神。什么事到了最高、最绝、最惊人，就被俗人看成是禅意了。
日本老师说，一三五七九是单数，插出来的花叫作‘生花’，就是有希望的花，由于不圆满，才显得有希望；双双对对的插花是‘死花’，因为太满了。我听了好感动，留一些缺憾、有一点理想不能完成、永远留下一丝丝不足才是最美的呀！
缺憾有时比圆满更美，真是不可思议。朋友的话使我想起为什么菩萨要留一丝有情在人间，而且一直在苦难的煎熬中游化。菩萨之所以比声闻缘觉更美、更动人，那是他们在乎，在乎一切的有情，由于这样的在乎，追求事事圆满倒不是菩萨的志向，菩萨的志向是恒常保持一个有希望的观点，生生不息。
——摘自林清玄《学插花》
至此搁笔，中秋之夜，写下一些浅薄的认识和感触，在一个期盼圆满的日子里，以“不圆满也是一种美”来收尾，也挺玄妙的……
最后，借用同学的手绘图片，祝大家中秋快乐，愿我们一切都美美哒！
同学的手绘，微信公众号“五月佳木”
网友评论