读书:《色之魅，中外油画名作的解读》

   

读书:《色之魅，中外油画名作的解读》

      丁建元，年纪不大，山东人，散文家。既然是以文字行走的“家”总让我敬仰。散文家拿起笔来“读画”，颇有勇气或者是底蕴的吧？浩渺书海一眼就寻到了它，就它了，读。

      书读得很快，家务之闲暇和城际列车上的五六次阅读就看完了。什么时候选择什么样的书也许也是机缘。本来我一个小教员也是和文学书画，没有什么渊源的，却偏偏愿往那个堆儿里扎。快速检索到书里我又一次邂逅了“老朋友 ”梵高、莫奈、毕加索、高更、塞尚、米勒、勒席、克里姆、达利，中国的陈逸飞等画家，也结识了新朋友蒙克、雷尼.马格丽特，比利时的恩索尔，美国的安德鲁.魏斯……我感兴趣的是他们画作的创作背景和真实的创作初衷以及画家的人生历程（甚至他们的“八卦”），而丁大师偏不这样来写。如果每位画师是因为他们另类独特的艺术家生平吸引了观众，而写此书的丁先生偏偏也是个另类，只写自己眼睛里的画，和画家和画作的时代基本没有太大关系。就是作品的安排布局也是想到哪写到哪，没有分门别类。一口气读完，又一个另类大师在我眼前活生生地树立起来了。

      整书的创作思路和角度是很“自我”的，单篇的文字仔细读来却各具风格。有的时候，作者走进画中，像看图作文一般详尽描摹了画作的每一处下笔的痕迹。这样的记录可能比图画更详细得记录了生活。有时候，作者又直接和画家对话，走进了他的时代，走进了他们扭曲和自负的生活。把人性的方方面面都揉进了文字与画中，看得让你的心也随着曾经的时代扭曲，真是痛苦。要不怎么说，艺术啊，纯粹精神的东西总是在和物质激烈碰撞的时候才诞生出来。大多数的绘画艺术作品在其创作的时代总是没有太多的人读懂，或者可以理解为变成了赋予历史元素的艺术才更为瞩目。

      文章中对画作的解读，对画家的品评，对时代限制下的主人公的唏嘘，大多富有哀叹的格调。我忽然发现，好多称其为名作的绘画作品在后人的眼里都是忧郁而矛盾重重的。作者的创作都是其内心和个性在时代背景下的记录。

      作者解读画作带着非常强烈的主观性，比如解读文森特.梵高的《向日葵》，对“14”朵加以联想，14即是死，虽然我读文字解读也很深刻，不过这样的描摹，我只能呵呵了。再比如解读各种梦境，各种构图，连作者自己也说，画家肯定不是这个表达的意思，这让我想到了让现代作家作者自己回答自己文章的阅读卷，70分都达不到，解读者提出的思考让作者也一头雾水——哈哈，我写的时候没这多想法吧？！

      都说不同的书就是不同的旅行。感谢作者带我穿越绘画的海洋，用血肉淋漓般的文字带我走近不同时代不同风格的画家，走进他们画作。突然很快读完，几页记录之后，我的心里却是大片的空白。我像一个没有吃饱母亲乳汁的孩子，傻傻地站在原地，我知道，未来，我可能又要回到我想要的精神生活圈子里了。