【日更第1605天】
写字的快乐
难以用语言来形容
我是一个写字写着写着就乱成一幅画的人，横平竖直，大小法度，最后都会消失在我横溢斜出的字里行间，只剩下写到飞起的飘逸……
我也很苦恼，让我写得规整，太难了——但或许，我还是可以接受自己不受拘束的字体，毕竟世间参差多态。
读到这一段，觉得其中隐藏的深意，颇值得细细琢磨：
关于文人为什么那么爱书法：书法其实是一个关于世界构成和规律的思维模型。在写书法的过程中，当你的毛笔落到纸上，写下一个黑点的时候，整个书法的空间就发生了变化，就像下围棋，第一个棋子落下去，某种程度上已经决定了整体。但它又一直不断地生发，黑与白的空间不断在变化挤压，这就是“一生二，二生三，三生万物”的奥妙。
（最近在脱离描红独立在线性中练字，我总试图对齐，但看到老师的书法作品，又觉得，似乎不需要追求“对齐”，每个字有它的大小法度，有些字要大，有些字须小，整幅字，和谐足矣，无需刻意要大小一致，整整齐齐。）
当你真的沉浸其中时，会发现最开始只能把一个笔画写好，就像你最开始能把一件事情做好；渐渐能把一个字写好，就像能把一类工作做好；能把两个字写好，就像能把两个人的关系处理得比较舒服；再逐步能把一行字写好——古人说一行字如担夫过独木桥，就说两个人挑着担子过独木桥，必须有礼让，必须有人进，有人退——你能把这个（字体）摆舒服的时候，就像生活中也能把一群人的关系摆舒服；最后到篇章，就会发现并不存在单个的，脱离了整个篇章的所谓的好字。
真正的好字，比如《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》都是从文的内容到墨的技法，从单字到整篇，是整体的精彩，就像人生是一个整体，从局部到整体，从过去到现在，从内部到外部，都是互相关联，影响的。
于书法中，文人理解这个世界的构成图式，就像一张寻宝图，或是棋局，所有抽象的奥妙全都在这张纸上，墨退一点，白的空间就大一点，哪些六百比较大的字，画，就会看得更舒心，更有仙风道骨，因为它的空间留得大。
当人能够意识到审美取决于留有多少空间的时候，做人做事就不会做得那么尽，给自己，给别人留有一个审美的余地。
道德的余地和审美的余地是不一样的：
审美的余地是你可以欣赏它，欣赏这一刻的画面。
而道德的余地则是，在情急之时，有些话也要忍一忍，给彼此留一个余地，有些难看的争议，也要让一让——空间大一点，画面便会美一点。
要知道除了深深入戏，我们还可以有一种角度参与生活，便是退远一些，去观看，去欣赏。（去找到美的角度欣赏，而非揪着丑的，坏的，错的不放，为难自己和别人）
写字便是如此，在字里行间，演练进退消长，演练一切进退，动静，黑白间的平衡。
不同的人，事，物，不同元素，所有一切组合在一起，成了我们的世界，而万物得以衍生，靠的就是这一点点微妙的平衡。
——摘自《无用之美》
-END-
网友评论