美术这个词原本在中国词汇里面是没有的，直至17世纪诞生，18实际传入日本，再由日本传入中国。因为欧洲文化复兴，美术这个词才得以出现。很多人会以为美术就是单纯的画画，其实不尽然。术技艺也！美术顾名思义就是制造美的技艺，何为美？无法定义！故美术囊括了很多，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等等
文明的进步是离不开美术催化，因为美术可提高的人们观察力和想象力以及创造力。对于美的追求几乎刻印在了人的基因里面，因为骨子里面有对于美的追求，那么就有了向上的动力，有了此动力就诞生无数的创造物。在历史的时间轴上，古希腊与中国春秋战国时期几乎重叠，这个时期的东西方的文化思想都是井喷式爆发，虽然这两个强大的文明没有发生碰撞，可此时不论是东方还是西方都不约而同的强烈追求起美来。
关于美术，如果说中国是东方美术的起源，那么希腊就是西方美术的起源。对比起中国传统美术，古希腊美术我相信很多人都不太了解，那么姑且说一说这个能媲美中国传统美术的古希腊美术到底有何过人之处。要了解古希腊美术就要知道古希腊对于美的理解。
古希腊人眼中美是至高无上的，是不能定义的且是浪漫自由的。至高无上的美甚至可以让有罪的人无罪释放。甚至古希腊人认为最高的美是会让道德让路的，这说明了什么呢？说明最高的美应该是通行无阻的，它高于一切。从这点来看古希腊和古中国有着截然不同的思想观念，中国古人虽然追求美，但更在意道德和法律。
基于此对美的理解，古希腊美术风格上面比较开放，他们能堂而皇之的把人体雕塑放出来欣赏，不论这具雕塑是穿衣还是赤裸，因为他们认为拥有美妙的身体是神的恩赐，遮掩这样美妙的身躯是对神的不尊敬，故而古希腊人在他们的运动时，男人们都是赤身裸体的，甚至在战争胜利后男人们也会脱下衣服向周围人展现他们的身体。
但是这种对人体的美在前期只是用于男人身上，直至一个妙龄少女当着众人的面脱下衣服，露出了她那曼妙身躯，也直至《尼多斯的阿芙洛狄忒》的诞生，古希腊美术又得到了再次“升华” 。所以对于性这方面古希腊也是比较开放自由的，因为他们认为性是天性，是人类的自然美，不应该被压制，故而什么同性，双性恋都是对性美丽的表达，所以古希腊美术中并不忌讳性这个词。
有句话是这样说的：“古希腊的男人们都是双性恋而女人们也会大方展示自己曼妙的身躯”。
第二方面古希腊和其他地区美术一样，都是围绕着宗教开始，但希腊神话的脉络对比起同时期的中国神话要清晰一些，这并不是说中国神话不好，而是因为同时期的中国神话颇杂，希腊神话就不同了，就单一一个奥林匹克山神系，所有的关系也都已经理得清清楚楚，基于此古希腊的美术也可以说就是宗教美术，古希腊美术在艺术创作上面更是活灵活现了奥林匹斯众神的生活和故事，当然与其说是奥林匹斯众神的生活倒不如说是古希腊公民现实的写状。
第三个方面，古希腊的美术有很大的家国情怀同时充满了民族特色，要知道古希腊可是很多城邦组成的国家呀，但是因为都有着共同的美术，他们方才能联合对敌，所以说美术是能引起灵魂共鸣的。
古希腊美术有四宝，雕塑、建筑、瓶画、壁画。
这四宝里面，建筑和瓶画还有壁画虽然也是数一数二的，但并不能压下同时期的中国印度等国家，建筑几乎都是石制的看起来颇为壮观华丽，可对比起同时期的中国建筑还是差了一点，中国的古建筑多是木制，但不代表不壮观华丽，只是因为战争和材质的原因不宜留存。
来一个小小比方，咱们姑且想象一下一座梯形十几米高的坋土上面立着一座五六米高的中国式宫殿，这座宫殿还有楼还有桥，全部建筑没有用到一颗钉子，砖瓦上面是美轮美奂的各色青铜兽，斗拱飞榭，云台高灯。
而壁画上面古希腊虽然也很厉害，但也没有压住古中国壁画，两者的壁画都充满了浪漫，可这浪漫中希腊方面带着写实，线体也有些强硬，中国方面浪漫中带着梦幻，线条也柔和一些。
至于瓶画方面那么古希腊反而会被中国压制，因为此是中国巅峰，亦是世界巅峰
古希腊美术四宝里面中的雕塑却是一枝独秀，领先同一时期各国雕塑美术，而且也被广泛的传播，甚至影响到了中亚和印度，导致他们的雕塑上面都残留着古希腊的印记
从史料来看古希腊的雕塑还间接影响到了中国美术。
带着古希腊文化的马其顿文明在亚历山大三世的带领下入侵古印度东北的一个国家，这个国家叫乾陀罗（现今巴基斯坦境内）。战争带来了古希腊文化，作为被征服国的乾陀罗当然也被动的接受了古希腊文化的洗礼，而当时印度次大陆最大最强的孔雀王朝的主宰者阿育王也放下了手中的屠刀，转而信仰上了佛教，致力于向全印度乃至全世界传播佛教，作为印度次大陆通向外界的重要口子，乾陀罗国当然也被佛教文化所覆盖，就此佛教文化与古希腊文化碰撞了起来。
原本在乾陀罗中古希腊文化还占有一定比例，但是崛起的贵霜帝国占领了乾陀罗，虽然贵霜帝国是个包容各个宗教的国家，但上层人士是信仰并推崇佛教的，于是乾陀罗的希腊文化几乎被清零，唯独他们的雕塑技术是几乎完整的保留下来，因为佛教需要这样的雕塑技术来宣传他们的宗教。后来佛教在东汉时期传入中国，于此同时带着古希腊美术风格的佛教造像艺术进入了中国，这直接影响到了中国南北朝至隋唐的佛教造像艺术。
作为欧陆文明起源的古希腊，他们的美术还有一个特点，那就是同古希腊哲学共生。古希腊哲学的探讨为古希腊美术提供了世界观和思绪以及想象还有行动力。不得不说两者联合起来，的确会让古希腊美术上升一个台阶。
故而古希腊美术即使当古希腊灭国，依旧影响着欧陆大地，强如罗马，他们美术也只是跟随着古希腊的脚步，至于其他欧陆国家，当以古希腊美术为根基而文艺复兴后，他们提起古希腊都会有一种别样的情怀，就像中国人心中的长安一样，对于欧美艺术家来说古希腊的美术更是他们顶礼膜拜的顶级艺术，他们很多人都固执的认为古希腊的美术就是哲学、神学、建筑学等的完美表现。
也许他们把古希腊美术神化了很多，但不可否认古希腊美术的对世界美术影响的确很深。美术就是国家最好的软实力，古希腊就是良好的典范，所以才被被欧美人传唱不衰。所以要用魔法来打败魔法，如今欧美文化盛行，咱们也应当加强力度复兴传统美学而不是一味地跟风欧美走向希腊美术。古希腊美术我们可以取精华而不是一味的觉得外国月亮比较圆，每个文明都有自己的特点。
参考文献：
智能时代的艺术新形态思考[J]. 鲁晓波.中国艺术,2017(10)
古希腊美术的技艺观念[J]. 刘德卿.艺术探索,2013(04)
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