插画，美的化身，艺术的完美载体，是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象，真实的生活感和美的感染力，在现在设计中占有特定的地位。
多数人猜不出艺术留学生插画里面的臆想，剖析一个题目太费时间，不如让小more带你了解一下什么样的插画易受到外国老师的青睐！
插画，西文统称为「illustration」，「illustration」源于拉丁文，意指照亮之意！
现代社会的发展，插画已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，插画可以使文字意念变得更明确清晰，各种期刊杂志或儿童图画书里的图画，统统称为“插画”。
[复仇者联盟]超长横幅艺术插画(设计师：Bucky Barnes)↑
作为现代设计的一种重要视觉传达形式，插画经过黑板报、版画、宣传画的发展，艺术家不再局限于某种风格，打破以往单一使用一种材料的方式，用各种手段，使插画艺术获得了更为广阔的空间和无限的可能，广泛运用于社会的各个领域。
专业前景
插画应用范围总体分为两大类：
一类是独立插画师，像大家很熟悉的治愈型插画师几米，还有广大漫友们期待的金龙插画奖，推出了不少独立插画师。
另一类是平面设计领域，商业性绘画大到墙绘小到产品包装。
▲《月亮忘记了》几米
▲平面设计中的插画运用
插画是一个应用性很强的专业，也是艺术留学中受到众多学生推崇和认可的专业之一，在纯艺术和设计创意中做到了很好的平衡，同时就业领域相对较广，插画专业的学生就业往往选择游戏公司、商业插画、平面插画、广告等领域，还有从事自由插画师的行业。
插画作品集
很多同学在准备作品集时，难免会紧张和没有头绪，导致匆匆整理出一些乱糟糟的作品，结果可想而知。那么，怎样才能制作出高逼格作品集，吸引外国老师的眼睛呢？下面小more结合插画创作流程，给大家具体分步讲解：
1、确定主题
就插画而言，选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外，最核心的要点，就是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。换言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。
例如，“自然”“人性”等这一类的主题过于抽象和概念化，不适合直接进行插画创作。如果非要选择，则应当注意需要从抽象推敲出具体的细节，以便进行下一步创作。
2、前期调研
这一部分实则与其他作品集的推敲方式接近，mind map、参考书籍都是非常必要的。需注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。
3、灵感转化
插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中，除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。
4、绘制草图
进行到这一步，就要开始不断推翻自己反复修改的阶段了。草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。
作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。
首先可以先勾勒一些小幅的线稿并进行着色，在不断推敲、修改、定稿之后，再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。
Tips：
（1）虽然草图不用进行精细绘制，但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果；
（2） 如果是创作一个系列作品，则使用的材料与绘画风格都需统一，保持画面的一致性。
5、成稿创作
有了之前的草图作为蓝本，在这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分则需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。
以下图为例，先要确定留白和着色的位置和区域，然后铺大颜色，再进行细节刻画。
6、排版
排版，整体作品集排版纲领，如下：
（1）顺序遵循设计思路，逻辑通畅
（2）版式呈现主次分明，重点清晰
（3）信息传达图文并茂，美观易读
（4）主题贯穿项目始末，风格统一
欧美院校推荐
英国院校
伦敦艺术大学中的坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of Art)，本科插画相比其他学校课程更丰富，会设置一些绘画辅助课程，如：life drawing，design drawing等。
学校偏重平面插画跟海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想，学生们曾获得D&AD大奖，在the BP Portrait大奖中展览作品，和Sony，A.O.I.live以及the National Maritime博物馆等机构合作。
格拉斯哥艺术学院（Glasgow School of Art），本科三年，城市中有众多插画工作室，可以和插画师面对面的交流，每周有两次软件公共课，但会更注重“软技能”。
格拉斯哥美院的插画分在视觉传达系下，所以插画和平面的学生区分不会太大，很多课题都是共同完成的，学校每年会邀请行业内艺术家进行客座教学，保证学生通过艺术实践紧跟当代艺术潮流，保持学院的创意领先地位。
爱丁堡大学（University of Edinburgh）插画专业（Illustration - MFA/MA）下设在爱丁堡艺术学院（Edinburgh College of Art），专业涉及应用设计、纯艺、平面艺术和网页设计。
学院以多种方式教授学生图形语言和制作，包括观察方法，文学解读等,学生将会在版画和素描上得到辅导，学校老师鼓励学生创造实践，其范围扩大到剧场、音乐、博物馆相关工作。
金斯顿大学（Kingston University)的插画课程主要是以工作室为基础的插画和动画课程，课程主要致力于发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。该校插画专业学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。
美国院校
罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。学院的办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”
罗德岛插画专业的学生不仅仅局限于常规的书籍、杂志插画或是其他形式的图片交流，也从事于动画、设计师、艺术指导师甚至是成为成功的画廊艺术者。简而言之，罗德岛崇尚“基于绘画而生，却不把自己局限于平面的图像”的职业发展观。
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，简称SVA），如果你喜欢热爱插画，这里再合适不过了，它的插画、卡通、电脑艺术已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。
从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；美国插画大师罗伯特韦夫、马歇尔艾斯曼等，SVA还具备了独一无二的立脚点，为本院学生提供与艺术世界进行重要接触的绝佳机会，堪称物超所值。
马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art，简称MICA），学院致力于专业艺术家和设计师的教育，MICA 的插画专业旨在通过整个艺术和设计史启发学生的视觉语言。插画所属的语言关注在沟通和解决问题，并利用动态技术和新媒体传达他们的想法。
马里兰艺术学院的专业集写作，文科教育，和工作室的技能于一体，使学生对文化背景的认识上升到更高的境界。
加州艺术学院（California College of the Arts），原本是由迪士尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。
校友均为当今动画、电影产业的著名人士，例如苏菲亚·科波拉（Sofia Coppola）、蒂姆·波顿（Tim Burton）等。兔斯基形象的作者王卯卯也曾就读于此。建议热爱动画专业的学生选择这里，你将有机会进入迪士尼、皮克斯等著名公司。
美国帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design，简称Parsons），学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达情感和想法的能力。
该校插画专业提供很多视觉思考、艺术和设计历史理论，以及对当代社会和文化相关的课程。该专业的学生就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。
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