林俊杰：不只是金曲歌王

                                                           成长的路上，我们都需要贵人。

                                                                              一

近日，最新出炉的第29届金曲奖入围名单里，林俊杰凭借最新专辑《伟大的渺小》入围6大奖项，成为本届最大入围赢家。

假如林俊杰六发六中，那就一战封神了。

即便只拿下最佳国语男歌手奖，也将追平金曲奖史上该奖项单人最高获奖记录（3次），也将创造他个人双年三连冠记录（林俊杰分别于2014与2016年获得最佳国语男歌手奖）。

颁奖在即，在众多J迷心中，他就是不容置疑的金曲歌王。

                                                                               二

可是，在我看来，林俊杰不只是金曲歌王。

要怎么定义林俊杰呢，歌手、行走的CD、音乐人、制作人还是资深游戏玩家？

他有着太多的标签，活的太过鲜活，属于典型的斜杠青年，不能单从这些标签上去定义他。

更深刻地来说，他是一个自我实现者。

一个人的生命，终究是为了活出自己，聆听并尊重自己的内在心灵，充分展现自我的生命力，这就必须放下头脑层面的欲求与杂念，用本心去和这个世界发生真实的碰撞与连接，这叫体验。

林俊杰的美好体验既有对音乐本身的热爱，也有来自家人朋友们的肯定与鼓励，音乐的生命力得以被看见。

他说自己当初写歌不是为了想要当歌手，而是因为真的喜欢音乐、喜欢音符、喜欢声音的那个美感，能够完全享受其中。

林俊杰与音乐，就是以色列哲学家马丁.布伯所说的“我与你”的关系（当我放下了我的预期和目标，与你相遇，这时的关系就是“我与你”），是最纯粹的。

尽管不被外界环境看好，他依然坚持走音乐这条九死一生的道路。

当所有人都在惊叹他唱作惊为天人时，他说自己做音乐的灵感来自上帝，不必刻意找寻创作灵感，生活就有足够的素材。

真正的音乐，是来自宇宙的音乐，是超越人们理解的音乐，当它走到JJ心中的时候，它们与JJ无关，因为JJ仅仅是一条通道。

正对应了莫扎特的那句话，我真的从不曾追求创意，音乐不是由我而来，音乐是透过我而来。

如果不是一个活得真实纯粹的自我实现者，上帝怎么会为他打开那扇音乐的大门呢？

正是因为林俊杰是一个自我实现者，拥有更加坚固耐挫的底层操作系统，具备了更强的初始动力，所以才有职业生涯的长足发展，才取得今天的成就，并且不断攀登新的事业高峰。

职业生涯规划的本质，就是找寻天赋、发挥潜能，将“喜欢做的事情”变成“正在做的事情”，最终实现自我价值的最大化。

理想的职业通常包括三个要素，即兴趣、能力与价值。

兴趣是对一个领域觉得新鲜、有趣、好玩、有意思的感受，如果工作符合兴趣则会产生快乐感；

能力是完成一项任务所需要的素质，如果工作与能力匹配则会产生成就感；

价值是通过在工作中作出贡献而得到的回馈，可以是物质的也可以是精神的，如果工作可以兑换价值，则会有满足感。

而林俊杰的“三叶草”循环运转非常顺畅，他所从事的工作于他而言就是理想职业。

                                                                                  三

林俊杰不仅是音乐上的偶像，他的人品与才华令人赞叹，职业发展之路更是每一个普通人可以学习的榜样。

1.清晰的自我认知—发现自身天赋

谁能想到今日行走的CD，曾是不敢在公众面前唱歌，喜爱音乐却只能在洗澡时练习，并且对自己的外表也缺乏自信的男生。

林俊杰4岁开始就学习古典钢琴，不善言辞的他却展现出过人的音乐天赋，而真正开始创作音乐是在中学时期，他跟一群志同道合的朋友一起玩音乐，体会到了音乐本身的美感，也得到了充分的认可。

这个过程中，林俊杰愈发清晰地认识到，音乐就是自己的最大兴趣与亮点。

2．明确的职业目标—留下音乐作品

林俊杰也经历过迷茫，不知道自己这辈子要做什么，幸运的是，他找寻到了自己的天赋——音乐，不管外界的声音如何，他跟随本心，义无反顾地飞到了台湾，开启了自己的音乐生涯。

作为一个歌手，谁不想拿奖，谁不想要最高的销量，谁不想要排名Top 1，可是一切向外求的目标，都是自己不可控的，誉满天下者，往往也毁满天下。

因此，林俊杰选择向内求，他说，头衔对我来说不是最重要的，留在舞台上的作品如何，反而是我最在乎的。

出道十五年，音乐初心不曾改变，他越来越了解自己的内心需求，不为迎合市场而做音乐，他说“安静，才能听见自己，才能和自己对话”，于是，华语乐坛首张3D实验专辑腾空出世。

显然，这是一种更高级的职业追求，属于职业生涯发展阶段的自我实现期——不是为了生存，而是为了自我价值的实现。

3.优秀的职业操守—端正音乐态度

众所周知，职业操守是指人们在从事职业活动中必须遵从的最低道德底线和行业规范，凡从业者必须做到。

在娱乐圈，时常可见抄袭门、耍大牌等违背职业操守的现象，而林俊杰具有优秀的职业操守。

某颁奖典礼上，演唱中途因现场设备出现故障，无法播放伴奏，他并未因此而暂停或取消表演，而是用心的清唱，力图给现场观众呈现完整的表演曲目，表演结束后，他却第一时间发微博致歉所有观众，这就是林俊杰的音乐态度。

2009年林俊杰在北京筹办演唱会，因劳累过度突然失声，这对于专业歌手来说，无疑是重大打击，但当时他除了沮丧与恐惧，还对买票前来看演唱会的歌迷们心怀愧疚。

相似的一幕发生在今年3月17日的上海演唱会，他带病开唱，结束后虚脱被保安紧急抬走，所幸并无大碍，休息后很快得以恢复，这种敬业精神，同样是林俊杰的音乐态度。

4.进化的专业技能—打造匠人精神

专业层面上，林俊杰从未放弃过探索与提升，一直专注于自身的成长，化身为音乐匠人。

唱功上，林夕曾说林俊杰的歌声是“被天使吻过的声音”，从这就知道他本身的歌唱天赋有多好，可是，他却不满足于天赋，独自前往美国拜师学艺，跟随国际声乐大师Seth Riggs学习最先进的SLS唱法（ Speech Level Singing：像说话一样唱歌），学成之后，带给大家一首逼死翻唱的《学不会》，彻底告别了声音的奶油印象。

唱功好不仅体现在录音室，更重要的是live，标志性的事件就是2010年第21届金曲奖上林俊杰因当晚live表演成为“无冕之王”，大家突然认识到，原来林俊杰这么能唱。

2016江苏卫视跨年演唱会上，林俊杰的live表演震惊全场，从此“行走的CD”不胫而走。

随后林俊杰作为导师加盟浙江卫视主办的《梦想的声音》，“行走的CD”江湖地位更加牢固，树立了华语乐坛live新标杆。

除了唱功，更有音乐上的挑剔，为了录制最动听的歌声，他打着赤脚一遍一遍地歇斯底里，死磕到底。

为了采集到最想要的音色，他试了一次又一次，直至成功。

都说认真工作的男人最帅，专注的样子，真是充满魅力。

5.坚韧的耐挫能力—战胜人生挫折

2003年，林俊杰发表首张专辑《乐行者》，斩获第15届台湾金曲奖最佳新人奖，随后三张专辑均取得不俗的成绩，凭借《江南》一夜成名。

可大多数人不知道的是，2007年发表的专辑《西界》却惨遭滑铁卢。

他在自己名气最火之时，自己想尝试不同的音乐风格，想表达自己更多的内心世界，想表达人们内心的对立面，比如“爱与恨，黑与白”的对立面，去探索未知的自己。

带着这样的初衷，《西界》出现了。

然而这张专辑销售惨淡，创造了销量的新低记录。

个人与公司的损失均无法估量，不论是传唱度、市场、还有本应接踵而至的各大代言基本全丢，个人名气甚至有向二线明星滑坡的趋势，与同年的周杰伦、王力宏等巨星差距进一步拉大，而且那个时候的陈奕迅也已经走入了公众的视线，人气上升极快，星途的何去何从以及如何规划成为当时林俊杰最迫切的问题。

重大的挫折还有09年的声带受损，他以为自己的声音再也回不来了。

念念不忘，必有回响。面对失声，有过恐惧与无助，但他没有放弃，他告诉自己一定要好回来，不管怎样一定要让声音恢复，配合医生的治疗。

天不负有心人，100天后，他重新出现在录音棚，只不过这一次，他心中多了一份感恩与珍惜。

正是凭借着这份强大的意志力与耐挫力，林俊杰才顺利走过低谷，战胜一个有一个的人生挫折。

每个时代都会有特定的时代偶像，林俊杰恐怕是华语音乐史绕不过去的卓越音乐人。作为粉丝，除了欣赏他的作品，为他打call，我想更应该学习他用心的态度与专注的精神，从而切实地助益我们的生活与工作。

因此，发现自身的天赋，将潜能发挥到最大化，是我们的人生使命。

你可能会说，我没有天赋，也无兴趣，先别急着否定自己。

天赋分为显性天赋与隐性天赋，比如说颜值高、身体协调、唱歌好听、智商高等等，均属于显性天赋，拥有绝对显性天赋的是少数人；

而隐性天赋是不容易被看见，你对某些东西感到愉悦，这个东西持续给你满足感，你可以一直花时间在这里，并且不厌其烦，这很可能就是你的隐性天赋所在。

显性天赋是与生俱来的，而隐性天赋却可以后天培养，你长时间地在某个领域耕耘、迭代，你的成就很可能就在那里。

林俊杰，不只是金曲歌王，他更是一位自我实现者。

那屏幕前的你，是被社会化的妥协者，还是忠于本心的自我实现者呢？

END

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