一路狂奔，现在我想回头来了解我们自己的文化

        我是小雨，在2020初始的这一段停滞的、焦虑的日子里，我在上安素老师的国画课，有这么美的国画在陪伴和抚慰，真是人生的幸事。

      我自己一直有在学西画，为什么又跑来学国画呢？虽然报名时我一点也不懂国画，但国画里有一种说不清楚的情绪和美吸引着我，比如我在看范宽的《溪山行旅图》时，西画的焦点透视和构图法完全消失了，一座大山矗立在画面正中央，好像被砸中一样感受到了一种震撼，我不知道中国画不靠光线和色彩是如何做到这样的冲击力的。在看宋画的花鸟画时， 那些花花草草好像都带着不同的情绪，但都平静优雅，让人觉得人间值得啊……我想这就是血脉相连吧，中国人却不懂中国画是不是一种遗憾呢？一路狂奔，现在我想回头来了解我们自己的文化，我是到了这样的心灵阶段，而国画是一个很好的途径，古人的智慧、哲学思想、精神风骨都能在画里找寻到。

      这一次的国画学习我先从中国画的线条谈起吧，中国画是以线条的运用来抒情写意的，没有学国画之前，我想国画就是拿着毛笔画一些弯弯曲曲的线吧，和安老师学过两期国画后，我渐渐学会了读画，我明白了，中国画实际是在用最柔软的毛笔画出最有力的线，通过力量的变化表达情感，没有力量的线是轻浮的，没有情感、没有神韵的，而力量不是蛮力，要气息贯通、动静相宜、稳重精准，不懂用笔相当于根本没有进入国画的大门。

        中国画的线条有十八描之说，初学国画我们每天练习拉直线和渐变线，由枕腕、提腕、悬腕三种不同形式来练习。台上一分钟，台下十年功，从最开始抖得和帕金森发作一样，在成百上千次的练习中，用笔的能力不断提高，这世上从来就没有大笔一挥的艺术，学习艺术是有门槛的，你做的这一切日常训练就是在跨过这道门槛。

      那为什么学习中国画一定要临古？临习课有什么意义呢？我分享一下我的体会，周之冕是明代钩花点叶派的代表人物，他擅古隶，画面有古意，朴厚不俗，花一般用勾勒法，叶用没骨法，董其昌评价周之冕的作品是“古色古香、一空凡艳”，也影响了后世的清代花鸟画大家恽南田，可以说是学习小写意花鸟画不能绕过的画家。

    临习不是盲目的模仿，老师会仔细地讲解局部的画法、整体的构图、画面的节奏，用笔的注意事项，把视频反复看完，再去对照画册临习，反复多次的临习是不断靠近老师要求的过程，是不断向周之冕的方向努力的过程。

      奇妙的事情就在这样的反复多次里发生了，我发现课程过半后我的读画能力、用笔的能力，写生构图的排布能力都默默的提高了，甚至我的书法用笔也稳了很多，这就是临习课的意义了。临古是学习中国画的必经之路，这次我真的体会到了（但我不建议国画小白自己“瞎临”，因为你完全不懂的情况下，连用笔都看不出来，这样的临古是在浪费时间，不是建议你一定要报名上课，至少你身边要有懂画的人提点一下。）有目的有方向的临习好比是大师在手把手教你画画一样，你临多了，他会和你说话，在学习西画时，老师也建议多临摹大师的作品，一是提高技巧，二是提高审美，果然中西贯通。

      那么我们临习小写意的重点要放在哪里呢？小写意是建立在大量的写生观察之上的凝练概括的艺术，周之冕的百花图卷是写生的图卷，安老师要求我们不要刻板的追求一笔一画和原图一模一样，那样会失去小写意的笔意灵动，在造型准确的基础上，重点要放在对画面整体的理解，要学会调整自己的画面。这和我学习素描时天天老师说的一样，重要的不是绘画步骤，是调整能力。写到这里我也发现，原来多学一个画种，多学一个艺术门类，看世界的维度也会丰富起来，无论中西，艺术的美在最高层次总是会相遇的。

    人活一世，总是需要有抽离出日常生活的方式，艺术可以做到这一点，可能是绘画、是音乐、是小说……让你不再那么害怕孤独、害怕衰老、害怕背叛、害怕世间的险恶，艺术是拯救你的天使，让你感受到这个世界更丰富的美，美就在那里，你感受不到，岂不是一种辜负？