中国是一个被称为礼乐之邦的文明古国，自上古时期中国音乐的历史便已开启了传承之旅，直至清末时期那些流传已久的清音韵律仍令人听之陶醉、闻之兴叹。
礼乐对我们来说既是一种艺术的传承，也是一种文化精神的体现，更是一种独属于中华民族的人文特色。
中国传统艺术的传承方式多种多样，它并不局限于只存在历史史料的叙述之中，或隐于画卷之中，或流于民间小巷，或雕刻在物品纹理，又或记录于绢帛之上。
事实上，从古至今中国画是展现传统艺术最多的载体，不论是古人的生活习性、社会动态、制度，还是朝代更迭中不断推陈出新的文化，皆于中国画中有所体现。
由江苏凤凰美术出版社出版，国家图书馆（国家典籍博物馆）副研究馆员刘洁根据其研究领域：古籍，图像学，中国近代文化史，从中获取的大量文献典籍编撰而成一部以挖掘中国画中的音乐元素为基础，诠释中国音乐史进程的精美著作《画外有清音：中国画里的音乐史》，旨在通过对上古时期至清末间三十余种中国古代绘画作品的深度意象解构，探知隐于中国古代绘画作品里的文化传承。
根据时间跨度的长远，可见我国古代各时期音乐的图像十分丰富多彩，且从图像中可分辨音乐流派、乐文化传统的演变。
但是真正能从画中解析音乐之美，非一般人可为之，它不但需要超大体量的知识积累，仍需对中国古代绘画及中国音乐的发展有独特见解，才能做到如此有理有据，精准透彻的分析。
而作者因其工作性质对古籍研究较为痴迷，故在本书中运用乐图相结合的形式，对隐于中国画中的礼乐进行互证式的阐述，使传统文化与现代文化接轨，以全新的视角解读上古至清末音乐之美。
恰如作者所述：在考古学范畴中，经过科学方法的勘测和发掘所获得的文物中不乏大量与音乐有关的文物，它们背后所蕴藏的是其所属时代的文化信息。
以《斫琴图》中所展示出的中国古代制琴技艺为例，在古代文献中，“琴”具有较高的政治阶层意义，是古代文化中地位最为崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
《尚书》《诗经》《史记》《琴赋》等著作中皆记载着古琴形制流变，《斫琴图》中的琴则反映出当时长有全箱式琴从取材、刨板、制弦到上弦、听音等一系列制琴步骤。
而作者在书中称，这幅画是迄今可见的唯一描绘古琴制作流程的画作，从中基本上可以窥见魏晋时期古琴的构造。
我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。
鼓瑟鼓琴，和乐且湛。
我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。
作者在《画外有清音》中独辟蹊径，以30种中国画作品的深度解析，带你领略上古至清末音乐之美，于画中感受古代文人的清音韵律。
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