作曲家创作音乐，跟诗人创作诗句、跟小说家描绘故事一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
我们学习音乐，会听到各种名词，这些名词的作用看似对我们弹奏没有影响，就算不知道我们也能弹奏出曲子，但这些名词能够更准确地描述讲解一首曲子，他们就是音乐的语言，学习了这些语言名词我们才能够更深入明白一首曲子的特点。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过复杂的音乐语言才能表现出来，这包括很多要素，下面爱琴家APP小编我们来简单介绍一下这些音乐语言，以便之后更好理解曲子。
旋律：我们又称为曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。旋律是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂，是曲子的标志。
节奏：指的是各个音在演奏进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必定包括节奏这一要素。
节拍：是强拍和弱拍的均匀交替。节拍有多种不同的组合方式，一般我们叫做“拍子”，正常的演奏节奏是按照一定的拍子而进行的。
速度：这个无需多说，指快慢的程度。为了让音乐准确地表达出它所要表达出的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
力度：弹奏强弱的程度。音的强弱变化，对音乐形象的塑造起着至关重要的作用。
音区：音的高低区域范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
音色：不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的发音特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声：两个以上的乐音，按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小，此外和声的声响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
复调：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，我们可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
调式：从音乐作品的旋律与和声中所用的、高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性，而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合协调，具有千变万化、让人眼前一亮的表现力。虽然上面说了旋律是音乐的灵魂，但其它音乐语言要素起了变化，音乐形象也会有不同程度的改变，我们在学习新曲的时候，应该更注意这些要素的规律。
根据自己的理解，我们还能根据原曲进行音乐要素的变更，做成改编变奏曲，把原曲变得具有自己的特色。
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