这两天在美术馆看了不少画作，心情虽愉悦，身体却很累，让我不由想起前几年有个关于画家的综艺节目，电视上的画作肯定没有现场看画那么令人震撼，却不会累，便翻出来浏览了一番。
《会画少年的天空》这个综艺节目主要是一群少年画家通过一轮又一轮美术竞赛，在对抗和合作中展示自己的实力。节目中最年轻的画家才刚刚20岁，这个年纪应该是最有活力和创意的年纪。即使从电视屏幕上，也能深切地感受到那些画作的魅力。除了画作，我最感兴趣的是那些这些从事美术创作的艺术家的生存状态、创作过程和精神面貌，以及他们在这个画家群体中的碰撞和成长。
竞赛评判不只有专业教授、艺术家、策展人组成的专业评审团还有大众评审团，通过这个栏目，有实力的画家可以不再对着自己的作品自怨自艾，可以将自己的作品展示在评审团面前，并且加入作品展。
绘画有国画、油画，还有水彩画等表达形式，这些画家的笔下一类主要是山水，让人身临其境；另一类是人物，总能通过局部的描写传达出强烈的情绪。这样的画作传达的是不一样的审美意境，斗画时不好取舍，评委便以自身的审美偏好来取舍。
赛制虽然非常残酷，但从一次次斗画中，也真正让人们看到了每个画家的能力和成长，看出这些画家身上的一些共同之处。
第一个 共同特点就是敏感。
人与人之间相似性很多，但若拿出放大镜观察，不同之处也很多。艺术家都是一群异常敏感的人，他们对世界的感知不自觉地带着放大镜，而那些画作就是他们敏感纤弱情绪的表达。
第二个共同特点就是自信。
如果一个艺术家对自己的画作不够自信，那他也做不了艺术家。因为艺术最终要的就是创新，充满着不确定性、未知和挑战，若是艺术家对自己不够自信，就没办法下笔完成一部作品。
不过，自信是一把双刃剑，因为自信的人往往看不到自己的缺点。其实很多画家很有才，一直在自己的领域努力耕耘，但他们相对封闭，自己的呕心沥血之作没有机会被展览，他们也不知道这些画作的缺点在哪儿。通过这样一个竞赛，他们通过观众和专家的评价自然而然地了解自己在专业身体和大众审美之间的位置，看到别人的优势和自己的不足，对自己下一步提升很有帮助。
第三个共同特点便是勇于挑战自我。
这些参赛的画家以前在某方面的画技都得到了认可，但处在一群都可以用某种绘画形式轻松表达自己感受的画家中，他们便没那么耀眼了，在这样的规定情境中，他们想要进步，必须跳出日常状态，接受改变。
在这样的挑战面前，不同画家的应对不同。有些画家坚持自我，有些画家则敢于跳出舒适区。若以前在国画方面已经很有成就，他便采用其他绘画形式来挑战自我，希望通过不同绘画形式和不同画家之间的思维碰撞做出一些不一样的作品。
总体上，这个节目算是一个美术孵化项目，不仅仅停留在美术学术研究层面，更是直接面对专业策展人和大众，为这些画家谋求了一条接触和融入社会的渠道。
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