第一章
点燃激情：1英寸宽，1英里深
1、摄影是创造性的职业，每位摄影师对世界都有独一无二的看法。摄影的核心精神就是诚实以对，扪心自问"我试图通过摄影表达什么?"。
2、我不是主张你带着照相机去改变世界(当然也不是不可以)，而是在拍摄过程中通过找寻摄影的意义与目的，在提升个人摄影素养的同时更加深入地了解你自己。
3、建议摄影者应该"野心勃勃"，确实是一个好意见。当然，所有伟大的摄影思想都是从一小步开始的，首先做的就是保持自己的想法。
4、个人的亲身感受与开拓自己的活动领域常常能获得一些最精彩而又最具有回报性的故事。
5、你接触的范围越广泛，创作的作品就越有份量、越有内涵，并且越有趣味。例如，如果你的故事与人有关，那么随着相处时间的加长，他们和你在一起会放松警惕，感到更加自在，在镜头前会展现更多真实的方。大量拍摄有助于提高你的摄影技术，使你成为更好的摄影师。完善你的摄影技术会让你更好的表达对世界的看法。
第二章
①大量拍摄:一万小时，练习和坚持
(你的前一万张照片是你最糟糕的照片)
快速行动与耐心等待
缩小差距
只管拍摄
风格和技术
精通技术让创造力翱翔
简化拍摄过程
精通器材和技术
我的拍摄方式：光圈优先
快门速度：关乎成败
JPEG与RAW之争
RAW与JPEG之争
最好的朋友：直方图
注视取景器
1、学习的最好方式是练习。你拍的越多，就拍的约好；拍的越多，反应就越快，就会累积更加丰富的经验。这些经验会告诉你哪些拍摄技巧有用，哪些没用。拍的越多，眼睛盯着取景框的时间越多，无需刻意选择，就会发现自己处在合适的光线，的位置恰当的时机和正确的位置上。重复将成为你的老师。在重复过程中，你会慢慢习得经验。当遭遇挫折和困难时，你会充满自信的面对他们，因为你以前经历过这些，现在不过是再经历一次他们而已，信心是累积起来的，经过大量的练习，你将获得精彩的照片。
2、摄影有点像预见未来，必须在精彩消失的瞬间之前按动快门。在摄影中，平庸制作与精彩制作的差别也就几分之一秒。
3、各方面都恰到好处，也就意味着说光线令人满意，照相机和镜头组合恰当拍摄地点和拍摄方位正确。
4、事实上，艺术大师们都是些享受工作过程病，整日沉迷于工作的那些人。因此，灵感的突如其来是被触动大脑中特定神经元的事物所激发，并以过滤的结果。
5、不要坐等灵感的迸发，灵感是给那些业余爱好者的，我们只要埋头工作。所有好点子都是从过程中产生的。如果你是坐着试图梦到一个伟大的艺术创意，那你可能花费很长时间，仍一无所获。
6、大量摄影主要指花费更多的时间在现场拍摄，而不是单纯指拍摄数量。
7、你至少试试自己的运气，至少每天一次，因为你有可能整天徘徊在幸运周围，而自己却浑然不觉。 ——吉米.迪恩
8、摄影过程的本质－或许就是失败。我做的大部分事情都不能如愿。但愿你的每次拍摄都是在挑战失败。
9、如果我在取景器前，并且知道怎样拍那张照片，那么我为什么要拍它呢?我要做些什么来改变这一切，这也是我为什么有时会故意倾斜相机或傻乎乎地尝试各种拍摄方式的原因。实际上，老是重复同样的事情不可能学到新的东西，因此我就试图使这种过程充满不确定性。
10、什么是摄影风格?就是用一种统一的观看方式将我是谁、我喜欢什么、我想要表达什么和自己的感受直接联系起来。
11、拍摄风格应该与自己的个性相适应。
12、个体风格就是要确立你自己的拍摄方式。被摄对象＋摄影技术(设备、镜头、拍摄距离)
13、不管被摄主题如何，杰出的摄影师的另一个共同特点就是能够将自己的独特的视觉感受传递给观看者。
14、每个人都有不同的成长历程。如果你愿意，可以把所有人生体验都融入到个体的视觉感受中。但必须要有耐心并且持之以恒。
15、大量拍摄会让你对拍摄器材有充分的了解，使得拍摄过程变成你的第二本能从而释放自己的创造力，以缩短预期与现实间的差距。
16、大量拍摄会使你成为更加优秀的摄影师。给自己确定一个期限，并且立刻着手拍摄。
17、认同生命的诸多事情，通过捷径确实可以更快的到达目的，但有时过程本身就是目的——如此，漫长而缓慢的旅程反而能给予人生最大的益处。
第三章
构图之舞：努力工作，相信奇迹
一些基本原则
瞬间
场景安排
改变你的观点
变焦镜头的问题
选择与限制
更多构图分析
敌人
自动聚焦小技巧
耐心构图与耐心生活
构图涉及与传统
平衡与节奏
1、决定什么应放在画面中，什么应排除在外，即空间的组织，是拍摄中最重要的任务之一。
2、自己在取景拍摄时在干什么?自己尝试通过安排视觉元素来设计图片以获的最大的影响与传播效果。
3、构图的艺术并非科学。摄影是个人行为。摄影师需要很长的世界才能学会相信自己的直觉的。
4、一旦找到拍摄对象，你需要消除杂物、清理画面以及组织图像圆的，将注意力集中在自己认为重要之处。
5、有感染力强的构图能产生能量与动感，图像元素的线条和轮廓会将观看者的视线吸引在场景中。
6、生活中经历的每件事都可以融入自己创造的作品中。
第四章
独自冒险：全神贯注，从不舒适地逗留
1、我最佳的摄影经历结合了身体(拍摄的行为)、心理及情感(与经验一起成为我的第二天性)的因素，从而到达自己所希望的境地。一切需要实践与训练。
第五章
激发情感
让拍摄人物变得更容易
1、我们展示给别人而很少给自己看的面具可能会在一瞬间揭开——揭示无意识时姿态的力量、扬起的眉毛、惊讶的反应、片刻的宁静。——尤s瑟夫.卡什
2、我是个害羞的小孩，觉得与陌生人交谈实属不易。
3、包括我在内的许多人而言，与陌生人打交道是令人胆怯的巨大挑战。
4、与陌生人对话常常能激发新的想法。随着交谈的深入，最初吸引你的被摄对象的魅力增加，变得更有感染力、更有意义。
5、微笑的人物照片常常缺少深刻性，因为微笑将一切都摊在桌上。显然，观看者几乎没有一点诠释的空间，而且有时也缺少更忧郁的人物照片所具有的持久品质。
6、光源越大，光线越柔和；光源越近，光线也越柔和。光线的特征包括光色、光质以及光位。
第六章
驾驭光线：将摄影构筑于光线之上
1、光成就摄影。让我们拥抱它，心上它，热爱它。总之，认识了光，了解光，你就会了解摄影的精粹。
2、光线本身无所谓优劣，但其是否适合拍摄则取决与被摄体。
3、当遇到及其有趣的光线但没有时间逗留和拍照时，我喜欢把观察到的光线情况记录下来，包括出现的时间的地点。
4、太阳下山(或者升起之前)有段时间天空会呈现深蓝色(蓝光时间)。是拍摄都市景观的绝佳时机。
5、我拍摄时关注的焦点首先是内容，然后才是其它要素。
第七章
修饰艺术
挑选最好的照片
1、摄影师就像鳕鱼，产一百五个鱼卵就为孵化出一个。
2、作为一名编剧，你必须无情，冷酷无情!
3、看着胶卷上的连续镜头，你知道自己对此富有感情，但感情却不在其中。接着是时候雄心壮志、极有成就的人来行使杀生大权。删去令人厌烦的部分，直接走向通往心脏的部分。所有作品都很优秀，你就必须冷酷无情。真正优秀的东西确实优秀，因为人们真的非常非常挑剔。
第八章
评论长短：在不断学习中提高
第九章
制定目标，打造策略
第十章
坚持到底：与世界共享
啊啊啊啊，终于写完了......好开心。不知道你小时候有没有记歌词的习惯?我身边的好多朋友会有把我歌词抄在一个本子上。我觉得我现在把书里喜欢的内容记下来和‘记歌词’一样。我记得东西从来不喜欢再回来看。但是就想把别人说的正确的话，再复述一遍。
谢谢、你看我的简书，感谢(❁´ω`❁)~
希望今天过的鱼块!!!
二月二十五号
1.了解自己，有自己的想法
2.练习和坚持，注重拍摄质量而不是数量
3.每张照片的形成，都是在充满不确定中
4.摄影风格，我是谁?我喜欢什么?我想要表达什么和自己的感觉直接联系。
5.尽量使画面简单干净
6.光对于拍摄很重要
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