双雄戏我们看过很多，《城市之光》也是一场双雄戏，说实话，拍的实在算不得上乘。即便是有一些无奈的舍弃，作为一部悬疑片/罪案片/推理片来说，剪辑过快，细节缺失，镜头语言电视剧化是这个电影的三个非常突出的缺点。
细节上的缺失也不能怪谁，审查制度如此，尺度能到我们看到的成片应该已经算是很努力了。过多的细节可能不利于过审。9月30日定档，然后改档，中间的波折说不清楚，但看成片感觉就是删了东西。
剪辑过快，或者说，这个故事的整体叙述方式是缺乏‘起承转合’的，因为人物缺乏合适的细节做铺垫，所以电影的所有节奏都是爆发式的，缺少了安静的铺陈，这种连续爆发式的剪辑，会令人审美疲劳。
这样的审美疲劳，加上一点也不讲究的摄影调度，就让整部电影看起来节奏很糟糕，快慢不均匀，成了流水帐一样的叙述。
所以，非常可惜，由于上面的三个原因（细节不提了，没有截图不好分析，出下载了单独对比写一篇吧）这部电影可惜了这么好的演技（仅针对邓超和阮经天），角色，故事和寓意。
也许有人会说了，这些都优秀了，那你还在乎这些有的没的节奏和摄影干什么呢？
当然要在乎，影像风格是一个电影的最直观的，叙事节奏是最核心的，这都没做好，那，电影本身就必然不能给予高的评价。当然，平心而论，这是导演的水平有限，或者说，论述环境有限，没有办法再做更多的施展了，很遗憾。
但，《城市之光》的意义超过了它所呈现的水平，这是中国电影的一次绝佳的尝试。就算它没有成功，但这一步，走的非常漂亮。这在中国最空白的罪案领域是很突破性的尝试，它并没有在否认我们社会中的黑暗，反而在陈述它，并且延续它，把这些可怕的，令我们愤慨的问题拿到台面上来讲述，来惩罚。
这是一种抛开法律，直问结果的处理方式。但在本质上，这种方式的追求和警察的追求，在精神内核上，是一致的，那就是——重塑社会精神，整顿道德秩序。
本来呢，在编剧塑造角色的角度来说，这是一个非常容易创作出神级角色的题材和空间。
我们可以观察一下《黑暗骑士》中最负盛名的反派‘小丑’，他和蝙蝠侠虽然站在了正义与邪恶的对立面，但他们所有行为都在追逐同一个目标——重塑哥谭精神。
他们都认为这个城市生病了，法律和警察都已经治不了这个病了，只能自己出手来治疗。蝙蝠侠是出于道德，小丑是出于对于罪恶的更高阶的追求，他们都要惩戒这个城市的罪犯，来获得自己对于城市精神的主导权。
在《城市之光》中，两位主角也在做着这样的竞争，在面对社会的罪恶时，谁能获得裁判和主导权。只是，这种追求没有深入化，只是浮于表面，估计拍深了就超纲。
方木本身作为这个城市的光，长期缺乏暗的对照。李一的事件加速了这个光暗淡下去的过程。所以，‘城市之光’的出现，再一次点亮了方木这道光，因为它将整个城市拖入了更大的黑暗，也与方木这道光呈现了不一样的‘竞争力’。
还记得小丑在面对面对蝙蝠侠的最后时刻说了什么吗？
YOU……YOU COMPLETE ME！
是的，这是一种互为补完的表现。方木造就了江亚，江亚，又成就完整了方木。
有了最暗的时刻，才有最亮的光，光也才显得更有意义。也许我们的国家不完美，我们的城市还有很多暗面存在，才彰显了这些战斗在黑暗第一线的人民警察是多么的无私无畏，可敬可谓。国家第一次直面了黑暗，来致敬光明，而不是刻意塑造美好，黑白分明的来彰显正义的力量。
可惜啊，导演的水平有限，没有把方木塑造成为一个黑暗英雄，也没有把江亚打造为一个智勇双全的顶级罪犯，但这样的开头，总是令人欣喜的。
我们可以很容易就看出《城市之光》里其他作品影子——《七宗罪》（影像风格和整体框架，但并没有学好）《死亡笔记》（L与月神月的亦敌亦友短兵相接的智力交锋）《杀手G+猫胎人》（为民除害网站+作案手法细节）任何一个桥段处理好了，都是可以提升一个档次，但是我看导演电视剧出身，可能在电影语言和叙事和人物塑造上，还有进步的空间。
同样的本子，同样如此值得思考的故事，如果放到大卫芬奇手上，我相信，会诞生一部伟大的作品。就《心灵猎人》这个叙事和摄影水平持续下去就行，不必到《七宗罪》和《十二宫》这种顶尖悬疑水平了。
（这部电影值得吐槽的细节就不提了，我不是一个吹毛求疵的人，大脉络上看个爽就足够了……）
作为一个悬疑、罪案电影的爱好者，我希望《城市之光》这样题材的电影能够更多，更深一些，尺度能够再大再范一些。毕竟，真正的光明绝不是没有黑暗的时间的，我们要正视黑暗，承认黑暗，才能在最终彰显战胜黑暗的光明的伟大。
文/骑士日记
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