最近对歪文感兴趣，转的一篇文章。
作者：黄不会
循环地爱出悲与喜。
前言
黄伟文作为和林夕齐名的香港作词人，这几年因为《浮夸》这一首歌，陈奕迅在内地被封为歌神，而这首歌的作词者黄伟文也逐渐为大众所熟知。在网上甚至出现“林夕领进门，皈依黄伟文”的说法。但在我看来林夕和黄伟文这两位词人各有擅场而不分高下。在作词的广度和作词的勤奋程度的角度来考量的话，林夕还是胜出黄伟文不少的。所以说=大抵是黄伟文听得少，林夕听得更少才会说出这样的话。我希望大家能够好好去了解这两位词人，如果想认真了解这两位词人，那么绝不是背一两句歌词，说一段和杨千嬅黄耀明之间的八卦就算了解的。这也是我写这篇答案的初衷————希望不是特别了解wyman的人能够进一步了解他。说真的这位词人真的还蛮有意思的。
另外，在上面的介绍中，其实有个非常有意思的现象，就是两个伟文（林夕本名梁伟文）。在我看来他们就像是歌词界的金庸与古龙，甚至在作词手法上都和两位武侠大师如出一辙————林夕崇尚中国古代文化，写词有章法，有意境；黄伟文剑走偏锋，往往在题材和修辞上出人意表。在我看来这种巧合其实是香港乐坛乃至华语乐坛的一种福气。这或许是上帝开的一个玩笑，或许不是。
在下面我会分三个部分来说说黄伟文，由于本人比较讨厌履历式的介绍，而且题目既然问的是黄伟文的作词水平如何，那么我就从黄伟文作词的几个特点来逐渐分析黄伟文的作词水平，今天先写第一部分。
一，折堕阴郁
之前有人问我黄伟文和林夕的区别。我说：同样是写苦情歌，梁伟文就如服鹤顶红，鲜艳，忧伤却致命；而黄伟文就似大刀阔斧，伤口撒盐，疼上加疼，悲里更悲。失恋听黄伟文写的那些折堕词，大多会大哭一场方罢休。
细细想起来，黄伟文当时也正是靠一首《你没有好结果》，在当年的香港乐坛一炮打响自己的名声。
我们来看看他这首歌：
伤了的女人别走这样近
被人抛弃的女人残忍
全都怪你离开我临走也继续伤我
见我粉身碎骨还点上一把火
可以死了心但忍不住恨
但求天会追究这男人
仍相信有场好戏命中已注定等你
报应日渐临近来清算你罪行
今天淌血是我心即将痛在你心
身份对调发生
来让你一生最喜欢和珍惜那人
也摧毁你一生完全没半点恻隐
等欣赏你被某君一刀插入你心
加点眼泪陪衬
来让你清楚我当初尝到的折磨
你亲身试清楚如凡事亦有因果
这算不算狠我抚心自问
没人想变得那么残忍
如果见你离开我日子更快乐的过
我会伤得更深余生也不甘心
将当天那自卑感当天那无依感
都双倍回赠你
来让你清楚我当初尝到的折磨
也亲身试清楚如凡事亦有因果
仔细看就会发现，这首歌写的不光折堕，而且相当阴郁————等欣赏你被某军，一刀插入你信，加点眼泪陪衬，来让你清楚当初我尝到的折磨。加上李慧敏的略带幽怨的声音，听来不禁寒毛直竖。
由这首歌大概就可以看到黄伟文写折堕歌的功力了。同样类型的折堕词黄伟文后来也写了不少，甚至最近很火的李荣浩的那首《喜剧之王》也算是黄伟文的折堕词。但是在我看来这两首都算不上是黄伟文折堕词中最好的，在我心中黄伟文的折堕词最好的有“垃圾四部曲”，“病态三部曲”当中的“打回原形”，“防不胜防”，以及一首《失恋王》。
在这儿和大家说一下，黄伟文写词有个特点，喜欢一个系列一个系列的写，比方说写给陈奕迅的男人玩物四部曲，病态三部曲，写给官恩娜的海陆空三部曲等等。现在要说的就是黄伟文写的几部曲里最出名的一个——垃圾四部曲。这四部曲通通由黄伟文作词，陈辉阳编曲， 四位女歌手（中间有一首是男女合唱）负责演唱。四部曲分别是：
《垃圾》卢巧音；
《绝》傅佩嘉；
《漩涡》彭羚，黄耀明；
《破相》容祖儿。
其中《垃圾》讲的是卑微的暗恋：留我做个垃圾，长留恋于你家，于沉默中结疤，再发芽；《绝》讲失恋以后的绝望：曙光全部熄灭，杀掉我影子，我只能独处，背后全没有支柱；
《漩涡》讲男女婚外恋，纵欲而不顾未来：来沉没在我的深处吧，世界快要边做碎花；（咦，我怎么会有眼泪？是洋葱，我加了洋葱。 ）
《破相》讲的是一个女子经历很多次感情上的挫折以后遗祸半生：越笑越见疤痕，留了提示是谁极不幸。
总的来说，垃圾四部曲就是讲的在感情的不同时期的折堕。所以无论你是暗恋，失恋，婚外恋，没人恋，都能在其中找到属于自己的那一份感情。另外值得一提的是陈辉阳的作曲和几位女歌手的演绎都十分精彩。因此，这几首歌可以称得上折堕词当中的顶级水准。
好了，答主来更新了。昨天被小伙伴拖去喝酒了，喝了快五两，虽然没醉，但是状态肯定是不能写东西了。再次和大家说声抱歉。
陈奕迅的两首折堕词，一首就是大名鼎鼎的《打回原形》了。这首歌几乎成了黄伟文除了浮夸以外的另一个标签：若你喜欢怪人，其实我很美。这句话其实与其说是一句歌词，更像是黄伟文本人的一句自白。而从黄伟文平时的言行，穿着（非黑）来看，他真的是一位挺奇怪的人，怪但是真实。
而在这首歌里我更喜欢的是下面一段歌词：
几双手几双腿方会令你喜欢我？
顺利无阻，你爱我别管我几双耳朵，共我放心探戈。
这种在爱情里卑微的小心思，被黄伟文放到了一个怪诞的情境下放大，这种令人叫绝的想象力配合无比真挚的感情，正是黄伟文作词的一大特色。虽然是奇怪，但是感情很真挚。
所以要拿来概括，若你喜欢怪人，其实我很美这句话既适合用来介绍黄伟文，亦可作为黄伟文歌词的一个注解。
另一首歌是《防不胜防》。选这首歌其实也有一些私心，因为这首歌的作曲是张继聪。有兴趣的朋友可以去了解一下。
在防不胜防里，黄伟文就展现了他在歌词里卓越的叙事能力。和林夕不同，黄伟文总是从细节处开始，由小及大，甚至整首词一字不写本体，来将整件事娓娓道来。比如前期的《两名男子街头相遇》，再比如我前几天推荐的《不知所谓》，再比如这首《防不胜防》。
在歌曲一开始黄伟文就以几句疑问句来表明整个事件：
为何喝过那咖啡杯无故失终了
家里却仿佛增添了数本新书
为何你那床头玩具熊再找不到
花樽的花偏偏天天转色
原来在歌曲主角的家里出现了一位神秘的访客，他在主角的生活中不着痕迹地存在着，迷恋主角用过的东西。之前看到有人评析说这首歌讲的其实是人鬼恋，因为除了鬼，没有人能够完成这些事情而不被发现。如果照这个说法的话，虽然冷不丁觉得诡异，但过后却觉得有些温暖。因为歌词里有这样一句话：从你工作间带走废纸是我，照着你的笔迹写封信给我。我相信诸位在暗恋的某个时期也一定会为暗恋的TA做一些不着痕迹的事情。一边不希望被发现，一边又希望对面注意到自己。
黄伟文借助这两个不同的题材，又将折堕词写到了一个新的高度。而这也是他歌词另外一个特点：想象力丰富。
当然在进入下一章之前，我想夹带一点私货。前几天李荣浩似乎特别火，宿舍室友一直在放他的歌，其中有一首《喜剧之王》是黄伟文作词。我听过以后说，黄伟文这几年真是过得太舒心了。写起这种折堕词来都有点不对味。同样类型的歌，《失恋王》则比《喜剧之王》高出了好几个水准。可能真的像张敬轩歌里唱的那样：只怕无法再有这种情怀。当年的这些折堕词，是失恋的黄伟文，是不得意的黄伟文用心来写的。我可以想象他写这些词的时候有多么难受，多么痛苦。他将他自己的情绪毫无保留地展现给我们看，把他的伤疤一道道地再割开，流血，写出新的词。
所以在这章的结尾，我把这段歌词贴出来，谢谢黄先生用血与泪写的歌词，以及这些歌陪伴我度过的那段难捱的日子：
看看我有多么亢奋
看看我最终得到了全场大奖
全凭无人著紧
每段恋爱都会认错人 失恋的冠军
怎会再有别个这样幸运
谁都总有什么人合衬
难得抱憾终生
几百万个人 只得一个恋爱运能突破零分
负三分 该庆幸的人是我
我会继续发奋
二，想象丰富
黄伟文可能不是最好的华语词作者，但若比谁在作词过程中更有创意，谁的想象力更丰富，我想他应当是当仁不让的。
无论是早年写给陈奕迅的《1874》：“情人若寂寥地出生在1874，刚刚早一百年一个世纪”；还是《两名男子街头相遇》：讲的是两个男人在晚上狭路相逢的故事都别具一格，剑走偏锋，让人耳目一新，感叹道：歌词还能这么写！
而这也是最黄伟文的一个特点，他的很多歌词就像是一个不知道什么时候会冒出来的一只手，在你身上上下其手，可往往摸到的就是你的脉门。
在这里我说几首印象特别深刻的歌。
1《神奇女侠的退休生活》谢安琪。
这首歌真的是有让人上瘾的魔力！我当时第一次听到这首歌，完全停不下来！ 整整循环了两天！而这首歌讲的还是在某个时候，一个特别的陨石袭击了地球，（氧气里正在孕育 极厉害病毒
全城就快齐齐病发，个个照逛街睇戏，不知退缩。于市内网巷夜店中，谁人从粉末药囊，针筒始终找到，如游魂魔域，打到满足）而代表正义的神奇女侠却早就退休，过起了安享晚年的生活：
可惜我已经退休 得一副老骨老手
只可以间中 帮乖仔去买烟买酒
帮新袍喂狗 帮子孙赎了楼
观望时代 天天变丑
所以只好观望时代，天天变丑。虽然看起来很荒诞不经，但这首歌其实是一首政治讽刺小品，有兴趣的朋友可以去听听看。
2《桃色冒险》容祖儿
这首歌应该注意到的人不是很多....但我非常喜欢，一来他是由王双骏和黄伟文联手打造的（王双骏+黄伟文约等于陈辉阳+林夕），另外一方面这首歌歌词可圈可点的地方实在太多。像那种像灵光一闪的句子几乎遍布了整首歌。
穿起大红和服出发 被满天飞霜冰成雪白
然后降临在鉄塔 骗过这卫星的探测
假使用完甜蜜配额 团聚只等如互相践踏
各自逃亡 让魂魄 差天隔地 但自由在握
避见面能避一天 就一天 逐天
穿梭於宇宙 任何奇幻国境线
即使将 历史书 望穿
找不到我在战国里 转个圈
共你别离后一遍 又一遍 续篇
都不想有着任何重叠落脚点
这一刻 在新宿 御苑
一听见你的风已跳到四川 重新冒险
北非二零年代近么
横越几光年 住天蝎座
切勿回头 觅寻我
小心碰撞 若裂痕甚多
避见面能避一天 就一天 逐天
穿梭於宇宙 任何奇幻国境线
即使将 历史书 望穿
找不到我在战国里 转个圈
共你别离後一遍 又一遍 续篇
都不想有着任何重叠落脚点
这一刻 在新宿 御苑
一听见你的风已跳到四川 重新冒险
截断直流电 扮作素未谋面 一天 若一天 遇险
火车厢里面 突然浮现你的脸
将空间 立即的 划穿
一转身坐在 喀布尔 那戏院
让往事流逝 一圈 又一圈 像烟
彼此的恶梦 做完留在梦那边
於一起 没好的事件
应该隔远一点 背对背上演 桃色冒险
在开头就用“穿起大红和服出发，披漫天飞雪冰成雪白” 在 颜色上给人以冲击，然后每句都有一个新地点。不光是空间，连时间都穿插在其中，这首歌和林夕的《难念的经》一样非要用一个词来形容就是才华横溢。黄伟文不只是搞怪鬼马，就才华而言他本人的才华不输于任何一位其他作词人。
3《世界末日的早上》李克勤
同样，黄伟文还把他这种奇特的想象力放入了情歌当中。《智能身份》是李克勤在2002年的一张专辑，由黄伟文包碟，讲述了十种不同身份的感情体验。而这首《世界末日的早上》讲的就是世界末日的早上，男主角穿戴整齐向女朋友求婚的故事：
过几个小时即使一切倒下
还是想抱着你一起怕
趁尚有一口气抱紧起舞吧
我为你哼首爱歌来伴舞吧
这几个小时即使间太短暂
还是可以下嫁给我吗
直到死 不分开
让这世间的终结
停在这种美丽年华
4《chapel of dawn》麦浚龙
这是由黄伟文和王双骏联手包碟的一张专辑。要详细说起来太烦了，但是又不得不说，这张专辑实在是太精彩了。我转一篇我原来写的评论，你们看看吧。
《有光的地方就有影子》
提到黄伟文，就不得不提这张专辑。麦浚龙的这张专辑可以说是黄伟文包碟的专辑当中数一数二的存在。这张专辑无论从作词，作曲，曲目的编排和概念的设计上都可以说是非常出色。所以，我写些文字来介绍和解读一下这张专辑。中间难免会出现纰漏和理解的不到位，希望大家能够指证。
《Chapel of Dawn》，chapel的意思是教堂，dawn的意思是拂晓。直译过来就是黎明的教堂，光从名字上很难看出这张专辑要说些什么，那么让我们看看里面都有些什么。
概念专辑大都是一个整体，曲与曲之间难以分割。在我看来，麦浚龙这次做专辑的时候有意识地将专辑变成两条线来讲述。通过两条线之间的不同，碰撞，最后再交融来阐释一个观点。
听过专辑的人都知道这张专辑说的是神魔斗。神性和魔性，都有单独的曲目来阐释。阐释魔性的有《亥时出生》，《成魔之路》（清晰版），《成魔之路》，《恶搞之物》；叙述神性的有《市民之光》，《成仙之路》，《左面》。描绘两者碰撞，交战的有《Poor U》，《左面》以及最后的《Unhappy Hour》。还有单独分裂出来的《第三身》。
那么，黄伟文想在这张专辑里面传递一个什么观点呢？专辑当中讲述神性的那部分，我们看到的不是我们往常所见的那些尽善尽美，毫无缺点的神，相反的我们见到的是一个十分疲惫和茫然的神。他对人类感到无奈，同样自己在做好事的时候，在勤勤恳恳的时候依然萌生一些恶念头。他与魔的大开大合，嚣张狂妄不同，我们更多见到的是一个畏畏缩缩，处处小心的人。黄伟文把一位神写成这样，其实别有深意。即便是神，也是有缺点的，从他的自白中我们会发现他对于做神这件事情感到的疲倦和厌恶。这不禁让我想到了《西游记》里面的神仙们，哪一个不是人性十足？
说完了神，我们来说魔。黄伟文在描述魔的部分写的相当精彩，这可能是因为他本身也是邪性十足的缘故吧。如果说把神看做是这个世界规律和秩序的一部分，那么魔绝对是这个世界上所有人本能的写照。这里的魔与其说他是邪恶的不如说他是与秩序相对立的那分。他肆意妄为，他不相信人，他到处破坏，他对一切的规定都嗤之以鼻，对所有的善良都不屑一顾。笔者在此不妨做一个大胆推断，黄伟文所说的魔其实就是自由，所以才有了《Poor U》里面那句：我鄙视你的热心，我可怜你的纯真，一生讲够公允，可是那公允却对你残忍。这一句话，就把魔心里对善良人的不屑一顾写出来了，你看看，你一生善良，一生坚持公平，可是那公平最后却让你不幸，这，就是你可笑的坚持吗？
秩序和自由本身就是两个相对的东西，就像善和恶。只是善和恶这个概念在此并不是那么明显了，强调的反而是两者之间的对立。两者之间的碰撞则在《Poor U》和《左面》当中表现出来。从《Poor U》里面的势均力敌各执一词到《左面》里面神的单方面叙述，我们不妨看看神魔大战的结果是什么。在《左面》当中，是一个神对抗很多魔鬼的场景。王双骏的曲子多有了英雄末路的悲凉感，这是因为“妖魔鬼怪站成直线并拦在我面前“魔鬼太过于强大了，以至于左面被打肿了，被打出了血，被凌辱乃至于信念都快要折损了，可是这时候神却认为这是上天对他的考验，他接受这一切甚至渴望这一切考研。甚至打肿左面之后，右脸都要凑上去。因为这一切都是磨练啊，承受了这一切才能够让自己的善良体现出来，只有经历过这一切，才称得上是一个完完全全的神。
可以说这佛祖割肉喂鹰的精神，也可以说这是我不入地狱谁入地狱的悲壮。但这有些自虐的倾向却被认为是神性的表露，其中的讽刺和辛酸，各有各的体会。
下面才到了《Unhappy hour》，作为这张专辑的最后一个曲目，自然引用到了《第三身》里面说到的人的形象，开曲就是婴儿的啼哭。那么这个婴儿是谁呢？是神？是魔？不，他是人。
到现在才表现出这张专辑的主旨，说神说魔，谈神论魔，其实说的都是人。神性魔性不过都是人性的一部分罢了。
世界上没有完美的神，也没有恶贯满盈的魔，神性和魔性融为一体，这才是人性。我以前看见过这样一句话：有光的地方就有影子，有善的地方就有恶。这两者看似矛盾但是却又必须相互依存。无论善恶，秩序与自由，公正与偏激。这一组组截然相反的词正是相互依存的理由，共同组成了我们所看到，所感觉到的世界。魔性多则为恶，神性多则为善，人，不过就是在这之中摇摆着，跨不过，也不需要跨过这个限制。
三，后黄伟文时代
在近几年，黄伟文的作词风格其实有一个比较大的转变。我想大抵是人到中年之后，很多爱恨看得淡了，他开始对人们循循善诱，教导人们原先光阴所教给他的那些事。我把这部分的词称为后黄伟文时代。而在这个时代也出现了一大批大家耳熟能详的歌。比方说男人四部曲里的《葡萄成熟时》，《沙龙》和《陀飞轮》，谢安琪的《喜帖街》，薛凯琪的《给十年后的我》等。这时候的黄伟文没有年轻时候写歌的怨念与偏执，反而在有些事情上表现出和他之前截然相反的态度。
就像他写给何韵诗写的：原来就算打了胜仗，无人在前面的机场，迎来闸门来分享。我想这也是他内心的一种写照吧。
又或者，像他在《苦瓜》里写的那样，年轻时候在意的事情，过后再看也不过如此。我想无论是哪种，黄伟文都不再是之前说一刀插入你心的人了。关于这点，我觉得这是每个人都必经的一个过程，不需着急。
有意思的是，黄伟文前年写过一首歌，以一个填词人的心里去写这首歌，分外有趣。这首歌叫《薄情歌》，里面讲：词人提及万遍分手无数折堕，听歌的人是否学会狠过我？
在我看来这首歌更像是黄伟文向大众的吐槽：我为你们掏心掏肺，你们却这么麻木，传说里听者无情的说法是真的吗？
另一方面，虽然看起来黄伟文比林夕要激进，但其实论写歌的尺度，远远没有林夕来的大。林夕看似软绵绵，但写起《六月飞霜》这种词来毫不手软。但黄伟文有一点我很赞赏，就是他一直在为同性恋群体争取正当的利益。他给黄耀明和何韵诗写过很多歌，讲的都是同性恋之间的感情。
我觉得所谓一流的作词人，除了情情爱爱之外，也要对世事提出自己的看法。写尽世间百态，用自己的力量申诉不公。虽然这个要求看起来很中二，但是黄伟文做到了，林夕也做到了。也有一大票自诩一流的作词人对此畏首畏尾，只谈风月，这实在是令人可惜的一件事。
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