在《大师场景:导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》中的前言部分首先记录了导演斯蒂芬•加汉的一句话:“场景转换是电影的一切。它们是无名的主人公。”的确,在我们这些刚刚入门的初级者在制作一个故事的过程中,往往能将剧本完整地从纸质变为声像作品就已经不易,很难再去考虑类如场景变换这样的事情。
然而如果有意识地处理好每一处场景变换,而不是靠本能和运气,就会给片子带来更具艺术性和象征性的效果。就如作者所认为的那样,场景转换不应该是被边缘化的一个主题。
与剪辑节奏一样,场景转换也有自己的节奏。当场景转换推动一个段落的剧情前进时,大多数场景的结尾都有一条印象深刻的回响线,这条回响线可以看作是情节的金矿,当它的数值一直上升时,观众对这一幕场景的印象就会异常深刻。
一个好故事的构成要素——场景转换设计场景转换的方式非常多,例如如果要体现时间的流逝,有相似性关联法(《泰坦尼克号》中Rose的眼睛变化叠加);有突然缺失法(硬切至黑屏或白屏在制造突兀效果的同时,推动时间发展);有时间拼贴法(即蒙太奇)等等。
对于场景转换,我认为要下功夫设计它的目的并不是为了展示创作者们的技术,也不是为了让整部电影看上去更华丽,而是为了消除人为制作的痕迹,让观众们观看时快速入戏,赋予这部片子真实而精彩的生命力。
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