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“后来我总算学会了如何去爱，
可惜你早已远去消失在人海；
后来终于在眼泪中明白，
有些人一旦错过就不再……”——歌曲《后来》
一首好的音乐背后，一定都藏着故事，能让听众不知不觉从中找到属于自己的影子，从而在不经意间产生某种深度的默契和共鸣。
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歌者唱着自己的歌，弹着自己的琴，听者在悠悠的旋律中，听着自己的往事，于是一首歌不再孤独，它已踏上了走入万千心灵的旅途。于是一个庞大的故事群落被唤醒，曲调中万千的故事被激活。
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所有的触动，归根到底都是被自己触动，音乐也只是个引子。就像高粱玉米，本身就具备发酵的可能，而在合适的温度烘托下，适当的曲糟只是触发可能的诱因，于是反应恰到好处地发生了，经过蒸馏陈酿，美酒醉人了。音乐亦是如此，触动了内心的经历，催发了情绪的酝酿，所以你会莫名被那些旋律所感动，被那些歌词所俘虏。
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我很欣赏创作者，不论是写文章，还是谱歌曲。那些飘飞的文字或者音符，承载着一个个尘世中孤独的灵魂，兀自飞舞。就像一朵朵蒲公英的种子，经历各种风的摆渡，最后栖落在无数随遇的角落，静静生根发芽，悄悄长叶开花，最后又有了更多的蒲公英，这是属于故事生命的延续，或者说情感种子的播传。
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站在艺术狭隘的角度，音乐或文字表达的初衷，我觉得都是为了取悦自己，与其他人并没有太大关系。一个人因为经历的曲折，情感的跌宕，而需要某种深沉的慰藉，有些话无法说出口，有些事无人能理解，所以他在黑暗里自说自话、自问自答。如果恰巧这些话被你听到，而且听懂，那么你就已经成功地掉进了自己故事的陷阱里，且心甘情愿、毫无怨言，似乎还获得了片刻的安宁、短暂的救赎。然而那个你臆想的拯救者却还在高山之巅上四顾茫然，创作者和聆听者依然在各自孤独的世界里漂泊沉浮，二者没有重合，没有交集，只有影子的故事。就像茫茫大海上，驶过无数的舟帆，它们眼里都泛着浪花，心中都藏着焦渴。
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好的作品能打动人，因为真实地相似，因为所描述的就是你自己。真正的艺术，不是技巧的卖弄，也不是无病的呻吟，而是基于人世、人生、人性的嘶吼或呐喊。那里饱含了血泪的奔涌，亦有吻痕的灼烫，还有风雨的捶打、灵魂的淬炼。似一种顿悟的乍现，亦如久别的重逢，你寻觅了，拥有了，珍藏了，又失去了，最后两手空空……
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无忧的富有是浅薄，有用的深刻是贫穷，就像懵懂的喜悦是短暂的，清醒的痛苦是恒久的。我们沉溺在岁月平庸的河流里，梦想似天光云影，每天都在我们的眼里心底徘徊骚动，可是我们却从未真正拥有过天空的爱情。彩虹是美丽的童话，它虚幻地装点着这个世界，让人欣羡它的色彩，于是有了骤雨后美丽的照片和诗，也有了多年后难忘的音乐和你。
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一切记录的目的，只是为了备忘，终归是害怕失去，无论是文字、音符、抑或影像，然而在记录的那一刻，故事已经发生，结束在所难免，无论是忧惧逃避，还是遗憾悔泣，那些人事、那些碎梦，我们都注定永久地失去了。
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音乐的触碰，更多的是怀旧。怀旧固然有酸楚的基调，但也不乏可供反刍的甜蜜，毕竟记忆的深海里，埋藏着曾经最真实的彼此。然而活着，日子还得向前，于是一夜苦雨后，在阳光明媚的早晨，黑暗而悲怆的土地里又律动起生命更崇高的意义：美好的想往、幸福的憧憬。
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