杜洪毅/文
当下中国艺术行业，作品售价和畅销程度往往与画家拥有的知名度、头衔、身份直接挂钩。比如说，名校毕业、美院教授、美协会员、官办机构领导等身份标识，就能轻易赢得买家青睐。然而，对于一个真正醉心于艺术事业的从艺者来说，身份标签本是多余累赘，与艺术创作无半点关系。在当前艺坛，还有许多艺术家并没有多少可以拿来炫耀的光鲜身份，却仍将全部心血倾注到创作中，以自己的努力打拼出一片天空来。
左道是一位来自民间的书画家，完全没有官方学院和体制背景。作为一名自学成才的从艺者，没有严格师承让他失去些借以立身扬名的机会，却使创作变得更为随性自由。正因为如此，左道与那些终身难以摆脱老师阴影的院协派画家所不同，少了门户束缚，只凭自己对人生与艺术的真实领悟展开创作，作品天然自成一格，别有一番意趣。
其实，左道首先是书法家，然后才是一名画家。虽然没有官方协会和学院背景，但他的书法功底却并不输于院协派大家。自小习书，遍临汉、魏、唐、宋等历代名家碑帖，将对艺术与人生的感悟汇聚于笔端，终得书艺之真谛，如春笋破土般迸发而出，创造出个性味十足的独特书法风格。无论是端庄古雅的楷书、隶书，还是意气飞扬、洒脱洗练的行书，又或任性挥洒的草书，无不见书家深厚笔墨功底与文化修养。下笔刚劲有力，浑厚沉稳中透射出清秀、飘逸之灵气。既显古朴典雅，又携带着那么几分时代气息，实为融传统书法艺术之神韵与当代审美追求于一体。
偏重于笔墨功底与画面意境营造是中国绘画艺术之灵魂。可是，如果画家完全沉醉于笔墨游戏中，忘记生活历练才是艺术的源泉，就很容易让创作沦为技巧性重复制作。“外师造化、中得心源”，这两点虽然常常被不少书画家挂在嘴边，行动上却不是那么回事。许多人把临摹模仿视为学画、创作的唯一法宝。不师造化，自然难得心源，陈陈相袭，中国书画艺术整体水准退化就不可避免了。即便是在价值取向与创作方向日趋多元的今日画坛，仍有不少知名理论家和画家唯以笔墨论画之优劣，实在让人无语。
当然，笔墨是中国画的基础，书法又是笔墨的基础，一位优秀的书画家必须有扎实的书法和笔墨功底。我们从左道的书法作品中，早已看出其笔墨功底之雄厚，在当下书画家中实属少见。更为难能可贵的是，他并没有像一些书斋画家那样在笔墨中自我陶醉，而是力求从生活中汲取养分，到大自然中寻找创作灵感。为了追寻艺术之真谛，左道曾隐居终南山十年潜心研究中国书画艺术。后来又长年奔波于大江南北，从漠北草原到南疆山林，从西域荒漠到东部海滨，左道的足迹踏遍了祖国的山山水水。广泛游历与长年在外写生，让他笔下的山水多了些大自然特有的灵气。正是因为有了如此丰富的生活体验，让作品在对自然山川的艺术化再现过程中，升腾而出一曲灵魂之欢歌。
把欣赏艺术愉悦带给观众，将创作的辛劳留给自己。左道的画，少了几分娇糅造作，多了些令人愉悦的生活气息。从笔墨语言上讲，他的画作更多呈现自然天成的灵性挥洒，而没有为笔墨而笔墨的拘谨。欣赏这些作品，总能将人带入舒畅的闲情逸致中，宛若在一曲轻快弦乐中随风荡漾。画面中时而又透出几分山川林木的气味，将人引入幽雅清淡的山水诗境中。这一切都源于他的画作都是从真山真水中领悟而出，高雅却不孤芳，深受大众喜欢而又不随俗流，清新秀雅中彰显艺术与生活的完美融合。
近几年来，中国艺术市场一直不太景气，大多数书画家总是在为作品销售犯愁。而在左道这里恰恰相反，他的作品不但供不应求，常常还得为画不够卖犯愁，可见多受欢迎。这也说明市场正在向理性回归，那些真正热爱艺术的藏家，只会购买自己喜欢的作品。而能打动藏家心灵的优秀作品，总会比靠吹捧炒作起来虚假名头更有市场竞争力。当然，左道的书法和绘画作品之所以有如此高的市场接受度，与他能够融入大众生活密不可分。正是因为与普通民众生命情感的亲切碰撞、交结，并将其融入创作中，才使作品获得极高的审美认同。
一位画家作品流通的广度，必将影响其未来市场前景。很难想象，那些一年卖不出几张画的画家，其作品在今后还能有多大的上升空间？当然，鉴于艺术市场的复杂性，我们不敢对左道作品升值空间妄加推测。但是，对于真正热爱艺术的藏家来说，优秀作品带给自己的灵魂升华，难道不比那虚无飘渺的升值潜力更为重要么？
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