华道家元池坊上海支部成立十年庆纪念展及池坊家元作品展出
主办：华道家元池坊上海支部
协办：一般财团法人池坊华道会、日本国驻上海总领事馆、上海市对外文化交流协会、中华文化促进会国际交流管理委员会、云间美术馆、和丰邑、廿一文化、立方体搬家、花叶居
插花风格
- 东方式插花有中国插花和日本插花之分，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。
- 东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。
- 在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
1、直立型，使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。
2、倾斜型，使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。
3、平出型，使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。
4、平铺型，使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
5、倒挂型，使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。
特质
- 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
- 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。
- 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
- 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。
历史起源
- 通过插花感受自然、生命的变化，在创作美丽的作品和欣赏的同时提高自己的审美，这种以插花为手段，以提高精神世界修养为目的的学习生活方式，称作花道。日本花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花，传到日本后产生了各种流派，并成为修养身心的重要环节。
- 与茶道舞道一样，日本的花道也是受中国传统文化的影响，并融合了本土文化发展至今。
- 西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，当前的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。
日本花道
- 花道从诞生到今天已经经历了几个世纪。在室町时代的立花完全为池坊流所独占，自从江户时代兴起许多流派后，到今天已有两千到三千个流派了，但是最大的流派仍然是池坊，所属人数也最多。据统计已超过一百万。其次为小原流和"草月流"各为五十万到六十万。
- 各流派的创始者和世袭者叫做"家元"，"家元"下有最高教授者称"师范"，由"师范"组成各流派的中枢机关。以池坊为例，现在京都的池坊专永是祖传第四十五代的"家元"。除研究机构外还设立了短期大学，致力于花道的现代化。
要旨
- 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。
- 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
- 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。
- 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。
- 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
花形分类
现在日本花道有"立花"、"生花"、"盛花.投入"及"自由花"等。
-
立花
立花是将花立起来的意思，它要在瓶中表现山岭及平原上多彩的花草树木。立花来源于神佛前的供花，所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。它是以一枝直立的枝子为中心，在它下方周围的固定位置上配上各种花枝而组成的一大瓶花。
以"池坊流"为例，瓶正中直立的一枝叫"真"也叫"心"，是一瓶花的主体。在它左下方稍向左上方伸展的一枝是"副"，是帮助"真"的意思。在右方稍低的一枝叫"请"，也叫"受"，起保护平衡的作用。在"请"的后方的一枝叫"见越"，是使这瓶花有立体感。在"请"的下方，左右各有一枝，分别叫"流"和"控枝"起与花瓶保持安定的作用。此外沿着中心线，还有几小枝花叫"正真"、"胴"、"前置"，起增加重量感及立体感的作用。
-
生花
江户时代池坊专好的门人，立花的名手之一的大树院以信，由于所创作的立花变幻自在，在被当时形式化了的池坊立花视为异端而离开京都去到江户。他不满足于逐渐形式化了的立花，创出了将花简单地投入瓶中的样式，称为"生花"从此开了花道分为许多流派的端绪。
生花的特点有二：一是花器的水面象征着大地或池沼的水面，为了表示植物的生长所以在花器的水面以上七、八公分的部分基本上只能看到一个枝子。它仿佛是从地上长出一棵植物的样子。其次是主要的三个枝子要构成三角形。此外由于预想阳光从右或左上方射下。所以从观赏者的角度看，似乎可以看到植物的侧面，即能看到花的向阳及背阴的两面。
生花的三个主要枝子因流派的不同而异。如"池坊流"称"真、副、体、用、留"。也有称"天、地、人"或"天、地"或"序、破、急"的尽管不同，整个花形有形成三种花材。
-
盛花.投入
"盛花"愿意是花形像是用盘子盛着许多花而得名。"投入"是将花枝投入细高的瓶中（花枝靠在瓶口而直立）的意思。
明治维新后，大量的色彩绚丽的洋花输入日本。花道界不满足于旧有的生花形式。开始用洋花寻求新的样式。曾是池坊流的小原云心从盆景中受到启发，利用洋花。在盘子形状的花器---"水盘"中，插出式样新颖的"盛花"来。最初叫国风式盛花，后叫"瓶花"，奠定了今天小原流的基础。与他同时的安达式盛花投入展览会，从此盛花投入的花形十分流行而得以和生花相抗衡。 "盛花"和"投入"除了前者是用盘状的广口花器，而"投入"用形状细高的花器外，手法上没有什么区别，最初都由三个主要的枝子构成。三个枝子称"主、副、客位"但是随着时代的进展，已经徒有其名，实际上盛花和投入已经不能截然分开，在一个花器中有的花立着，有的花站着，有的花象盛花，所以产生了自由花的名字。
-
自由花
自由花也称"前卫花"，是从上述"盛花投入"派生出来的现代花形，所以自由花也可说是现代的"盛花投入"。自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大胆创新，它的特点除了色彩本位与自然本位外也很注意造型，是这三者结合起来的的有现代化感觉的花形。
在形态上它可以是直态，也可以是斜态或垂态。吊在檐前或天花板上的"吊花"或挂在壁上或柱上的"挂花"都属于自由花。自由花不仅花器多种多样，花材上也引进了人工的物质。如在花中配上金银的纸捻或金属物。有时还人工使某种花材脱色。
日本花道流派
花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。
池坊立花
“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。池坊的历史，就是插花的历史。池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花，即“供花”。
创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。
未生流
未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。
小原流
小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。
草月流
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
松风流
由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。
花道基本精神
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。
赞美自然、仪礼、德行、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。
网友评论