刚过去的暑假，有两部剧意外地爆了。
一部是《镇魂》，一部是《香蜜沉沉烬如霜》。
这两剧，播出前都很低调。
《镇魂》之前我压根不认识两位主角。
《香蜜》夹在《延禧攻略》《如懿传》之间，大家都觉得它会是炮灰。
但没想到，这两部剧播出后都用口碑翻了盘。
大家提到最多的一个原因，就是——
「神仙选角」
「神仙选角」是指影视剧选角选得好，神还原的意思。
像《镇魂》，两位主演白宇和朱一龙刚官宣的时候都是小透明，不少书粉还超级不满意这选角。
可剧一开播，大家都纷纷打脸了。
白宇将赵云澜的雅痞帅演得活灵活现，朱一龙则将“温柔内核美人攻”的内核都融进他的卡姿兰大眼睛里。
△这张图又名“有你的地方永远看不到我正脸”，说什么大实话！
最重要是两人的互动。
那种你侬我侬的社会主义兄弟情溢出了屏幕之外，看得我等腐女小鹿乱撞、心花怒放！
就算剧情扯淡，但有两位主演的卖力演出，我们也忍不住要送出小心心啦。
△每一次对望都是求婚现场！！！
《香蜜》也是。
开播之前压根不相信杨紫是“六界第一美人”，但《香蜜》里的小葡萄尤其适合古灵精怪的她。
非典型古装美男邓伦，凭借特有的“氛围帅”，疯狂得分！
特别惊喜的还有演男二润玉的罗云熙。
虽然之前有过加戏的争议，但加戏不是演员的锅。
在这个角色上，罗云熙还是交足功课。
黑化之后尤为明显，他演出了那种被逼入绝路的无奈和悲伤，心疼死人。
（啊，要不锦觅和旭凤在一起，我就将就从了润玉吧⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄）
同时，也就是有了《镇魂》和《香蜜》两部剧的成功，大家开始重新讨论起选角的重要性。
一个好角色拯救一部戏。
影视剧里的好角色究竟是怎么来的？
我们就从过去的经典入手分析一下，所谓的「神仙选角」神在哪里？
△制图蓝蓝
1 ：气质 ＞ 颜值
很多人总觉得，偶像剧要养眼，颜值是第一位。
但问题是，角色本身是有个性的，光造型好看不行，演员本身的气质是不是和角色吻合也很重要。
我们之前就有看过很多光有颜值却没有灵魂的灾难。
△ab现实中是美人没错，可是她的现代感和精致感不太适合演古典美人，反正她的古装造型就和她的硬照差不多。
像当初被嘲到飞起的“小笼包”陈妍希。
其实陈妍希一点都不丑，她的包子脸和笑眼，都是邻家女孩的标配，走的是接地气路线。
但小龙女是清丽脱俗的高冷美人，让陈妍希来演，自然不是味道。
△不适合的造型只会让颜值减分。
周冬雨也有类似的问题。
她在《山楂树之恋》《七月与安生》里很灵。
可一到了《麻雀》，周冬雨过重的少女感明显就不适合演徐碧城这个间谍。
△周冬雨因为本身气质太特别，所以她也不会适合所有角色。
那气质合适的角色是怎样？
我觉得这两年偶像剧最惊喜的，应该是《遇见王沥川》的选角。
主角高以翔和焦俊艳，他们两个都不是当红的演员，可演的时候，就觉得莫名合适。
小说里的王沥川，是温暖体贴、才华横溢精通四国语言但身体有残疾的绅士。
制作人周恬说，本来是找高以翔演王沥川的哥哥王霁川，因为他以前演了很多霸道总裁的戏。
可是和高以翔接触以后，周恬发现他生活中就是王沥川本人，很温柔很绅士。
“特别是贵气，不是财富背景，而是素质和修养的自然流露。”
△高以翔的生活背景和王沥川很像，高知家庭，在国外长大，外语流利，家教好从小父母就教他要注意言行举止。高以翔可以把王沥川演得那么好，主要是气质契合，感觉就是他自己。
女主角谢小秋，制作人本来也想找一线女星。
但是，他们被焦俊艳“清纯的邻家少女”气质吸引了。
本来原著小秋就是一个平凡的女孩，所以清新不浓烈的焦俊艳反而很适合。
于是，在选角合适的情况下，尽管《遇见王沥川》压了四年才在2016年播出，但依然有不错的口碑，在豆瓣还高达8.5分。
两个演员的自然又有爱互动可是俘虏了不少女心啊！
△当时看就觉得很多偶像剧的感情是演出来的，就他们感觉真的是平凡女孩和富公子谈恋爱。
还有古天乐的杨过为什么是经典？
盛世美颜是一方面。
更重要的是，古天乐确实有杨过亦正亦邪的气质。
△古天乐一脸坏笑的样子真的冧死女。
古天乐因为家庭环境不好，15岁就辍学打工。
他做过麦当劳、搬运工、保安。
后来因为朋友犯事，他义气扛下所有责任，最终因行劫罪服刑22个月。
古天乐青少年时期这段并不愉快的成长经历，和杨过很像。
所以，他可以演出杨过的孤独感。
△定妆照就很有沧桑感。
△高糊也这么帅
△除了古天乐，李若彤也是神仙选角
最近除了《镇魂》《香蜜》，《S.C.I.谜案集》这部比较小众的网剧反响也不错。
原因也是选角好。
我一书粉朋友说，她本来不认识演男主角白羽瞳的高瀚宇，只觉得好丑。
可看了剧以后也是马上就被圈粉了。
特别是打戏，身体线条太帅。
书里小白就是武力值爆炸的运动狂人，而现实里的高瀚宇是男团出身，非常注意自己的身材，酷爱去健身房。
正因为本身高瀚宇身体素质不错，在戏里他才可以给人一种A爆的感觉。
所以，很多时候，演员气质比颜值更重要，只要符合角色设定，是绝对的加分项。
△SCI的打戏很好看
2：新鲜感 ＞ 名气
除了颜值，选角也不是越大牌越好。
大牌演员虽然有名气有话题，但他们也会给人留下一种固有印象。
周迅演技没得嘲，但依然有人觉得她不适合《如懿传》，就因为她自由少女的形象太深入，演这种宫斗剧反而让人觉得有点奇怪。
一些大花演少女，也经常被人嘲“丫头教”。
毕竟已经过了那个年纪，再好的演技也演不出十八少女的青涩感。
△就杨幂保养得再好，在戏里被叫丫头还是有点出戏。
所以，一些少男少女的角色，有时候找新人反而会比较出彩。
大家应该还记得我们仙侠剧的鼻祖《仙剑奇侠传》，当时的男主角胡歌，就是完完全全的新人。
胡歌演《仙剑》的时候还在读大三，一开始，他试的是配角姜明。
主角李逍遥据说是有意让周渝民来演，但档期不合。
而出品方在试镜现场看到胡歌的气质很适合李逍遥，就选了他。
△游戏里的李逍遥和胡歌对比
事实证明，出品方眼光确实毒辣，胡歌很适合李逍遥。
女王我是《仙剑》脑残游戏粉啦，一开始对胡歌也是百般拒绝，觉得没有人可以演出我心中的李逍遥。
可是看了剧，好吧，我爱上胡歌了。
颜值高是肯定的，还有他身上那种痞气和侠气，100%还原游戏。
△眉目如画的少年！
胡歌自己也说，李逍遥是他最特别的一个角色。
以后的演技虽然纯熟了，但他再也找不回演李逍遥时那青涩的感觉以及对表演无畏无惧的心态。
△少年少女的青涩和元气感，真的是演技演不出来的
胡歌的经历也证明，有很多感情是演技表达不出来的，青春还是要交给真正青春的人来演。
去年好几部热度不错的青春剧，不也是因为选角都是新面孔，所以让观众很有新鲜感吗？
△《小美好》捧红了胡一天和沈月
△《你好，旧时光》的张新成和李兰迪热度也很高。
3：发现演员另一面
有时候，演员和角色是互相成就的。
好的演员可以成就角色，好的角色，同样可以成就演员。
所以，更高一点要求的选角，就是要求挖掘出演员的另一面，开发他们的潜能。
这方面，比较经典的例子就是《琅琊榜》。
几乎全员都是「神仙选角」。
胡歌的梅长苏，演出了他坚忍但又渴望突破的一面，这是和他过去那场车祸的经历相关的。
过去并没有一个角色，可以让胡歌把车祸后的情绪表达出来，只有梅长苏做到了。
王凯之前，因为《丑女无敌》陈家明的角色，形象被固化了。
虽然之后王凯也有演过其他类型的戏，像《北平无战事》《知青》，但知名度都没有《琅琊榜》高。
《琅琊榜》的靖王，表现了王凯硬朗、倔强的一面，也让他作为一个演员，变得更丰满、丰富。
刘涛的霓凰也是。
之前大家都只记得她的贤妻人设，也是到了《琅琊榜》大家才注意到，刘涛原来也可以刚强、独立。
胡歌、王凯、刘涛的演员之路在《琅琊榜》之后都被拓宽了，这就是好角色的作用。
它可以挖掘出你不为人知的一面，让你的隐藏个性得到爆发。
当然，这也需要制作人更为独到的眼光，包括《琅琊榜》在内的正午阳光的剧都是由专门的选角工作室去挑演员的。
专业的人做专业的事，这也是为什么他们的剧看起来品质感都会比较好的原因。
△《欢乐颂》的五美也算是选角好，五个人都有不同的个性，第一季播出的时候引发了各种热点讨论。
其实，上面三点，归纳一下，都指向同一个结论——
选角，合适比流量、咖位重要。
看起来，这只是很基本的要求，只可惜，现在很多剧因为资本的原因，没办法完全把控选角。
为了播放率和收视率，有时候出品方又不得不向大牌低头。
△《解密》导演说当初签下陈学冬做主角，是因为看中他背后的粉丝数。
不过，最近几部有流量出演的剧，口碑和收视都不好。
违反市场原则的行为必然会遭到市场反噬。
选角这件事，看似资方现在把持着选择权，但观众的反馈和市场的接受度必然会影响他们之后的选择。
△《甜蜜暴击》和《武动乾坤》两部主打流量的戏，口碑和流量都不好，当然这不只是演员的锅，本身剧的制作就有问题。可这也说明，选角真的不能只看他背后的粉丝数。
这里面最好的例子就是于正，曾经粗制滥造的他，现在也要用聂远、秦岚、佘诗曼这些演技派去为他的戏增加质感。
于正是最懂市场的，他的转向不正是说明，选角还是要回归到制作本身，由制作方把控。
「神仙选角」不应该是制作者的良心加分项，而是每一部剧都应该达到的基本标准才对啊！
最后，你们心中的「神仙选角」有谁？
赶紧在评论区告诉我们吧~
花痴女王+老妖 | 文
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