四、在设计与艺术关系上的误区：
（1）为艺术而设计。否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征把设计作为纯艺术的一个品种。这样一来设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物，科学、技术生产、流通、消费等均成为无关的概念。1925年巴黎国际 装饰艺术暨工业博览会的设计便因奢华而不切实际招致对法装个博览会的批评。持上述主张的人口口声声提高设计的艺术性，美其名日前卫的设计，其实是站在纯艺术的立社场上取消设计。持这种主张的原因很复杂。当设计组成队伍，形成体系、作出贡献获得承认之前，这种主张不利于设计的健康发展：当设计已经站稳脚限、熟蒸日上之际，这种主张不过是遣返侧畔的沉舟，万木春后的病树而已。
（2）为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯学技术的一个行业。这就非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成，都成了摆设：艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词。当设计在纯艺术的浸淫下达几十年之久，奄奄一息难以自拔之际，这种看似偏激的观点有针对性，对设计的振兴有过积极意义。时至今日设计已取得相当的阵地，需要继续前进，仍然排斥一切艺术，否定艺术的特征，显然就画地为牢了。
（3）孤立静上地看待设计与艺术的关系。设计被当做民族民间工艺美术，传统图案；艺术仍是挈斯恰科夫体系的素描，苏联时期中专学生的水彩。这是数十年的闭关自守遗留下的认识问题。
二战以后，艺术和设计都有很大变化和发展，这就要求中国设计家和设计教育家对艺术与设计的变化和相当的敏感，及艺术对设计的作用有充分的体察，在充分注意艺术的是依及其发展更化他的同时，根据我国就设计的基础建设、整体发展与实际需要，积极研究、勇敢探素，并在这个基础上确定艺术追求的具体目标。
五、《营造法式》
宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主
次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。
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