在“诗和画的分界”的部分，宗白华领着我们漫步在诗与画的小道上，宗白华引用苏东坡论述王维的话：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉石红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗也。”
宗白华认为，王维的这首诗的确是一首“诗中有画”的诗，“蓝溪白石出，玉石红叶稀”可以画出来一幅清奇冷艳的画，不过这首诗的“山路元无雨，空翠湿人衣”却不容易在画中表现出来。如果画家画一个人穿着湿衣服走在山道上，则诗的意境全无。所以，诗中可以存画，画中可以存诗，有一种自然的共鸣，充满灵气，如此和谐。
他还注重对艺术境界的阐释，这也是宗白华先生人生境界中的一个极重要的层次。艺术境界的审美本质就在于它寻求作为对人生意义和无限永恒的宇宙的追询和感悟，是一种由形入神、由物会心、由景至境、由物知天、由天而悟的心灵感悟和生命超越的过程。宗白华把艺术境界生成概括为直观感相的模写、活跃生命的传达和最高灵境的启示三个阶段。
在宗白华看来，艺术的理想境界是“澄怀观道”，即意境或禅境。宗白华先生美的态度是超俗的，同时又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。
以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀和能澄情以观道的空明澄澈相统一，给人一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。在拈花微笑里领悟色相中至微至深的禅境，是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂。
静穆的观照和飞跃的生命形成艺术的二元，构成“禅”的心灵状态。
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