作为在黑土地上成长起来的美术从业者，对于生养自己的这片土地自然会有浓烈的乡情。所谓一方水土一方人，特定的地理、气候以及独特的边塞文化，吉林的水土培育起来的艺术肯定与江南以及其他地区的艺术迥然不同。
王东明
粗犷、热烈、敦厚、质朴构成了我们艺术的主要特征，当然，艺术是典型性与多样性相结合的产物，粗犷、热烈的外表下一定蕴含着细腻和含蓄，敦厚、质朴的氛围中也一定洋溢着抒情和浪漫。
但无论怎样的风格样式，艺术的标准不会因时间、地域的不同有丝毫的改变，当我们仰望古今中外那些绘画大师所产生的敬意时，有没有反馈一下自己，如何给自己定一下目标，有没有把艺术视作了生命，有没有真正潜心了这个寂寞之道，真的把对这片土地的爱通过艺术的手段推到了极致。
《地平线》
任何艺术家都有自己对艺术的理解，由于艺术标准的不确定性，加上不同历史阶段所遵循的标准不同，“见仁见智”一直也成为了这一领域的一些人对标准模糊的自我解脱，但是，我们回顾中外美术史，几乎所有的艺术大家都无一例外地做到了承前启后，他们在继承传统，融会贯通，超强感悟等等方面都做到了常人难以达到的境地。我们承认在艺术的感悟性上人与人是有区别的，但是只要我们坚持做到以下几点，我们的艺术定会有一个新的高度。
《冬日里的守候》
首先，深入传统，向古人悉心求教。
师古人心是重中之重，试想古人当年都受过哪些教育？他们在艺术成长的过程中都经历了哪些必需的阶段？那时的艺术标准是什么？想到这些，我们就该知道要读哪些书了，哲学（尤其对老庄哲学要有相对深入的理解）的、宗教的书要读，四书五经的书要读，文学、音律的书要读，历史的书要读，历代画论要读。有条件通读，没条件也要知道大体的含义，我们进入古人的思想状态越早，对他们的人文标准会越清晰，对他们的艺术抒发的基础会越明了。
《爱之季》
尤其作为中国画画家，首先要保持我们独特的艺术不走样。那么，深入学习古人，像古人一样思考，像古人一样做事，像古人一样从艺是必须的。有人说，古人的很多东西是糟粕，与现代生活格格不入，我们不能成为老夫子。
我们今天的社会生活与文化环境是与古代有着天壤之别，但遵循天地运行规律，遵循真、善、美的艺术准则，以及仁、义、礼、智、信等等良性的东西不会落伍，甚至是人类应该努力遵循的行为准则。而中国传统文化中，这些东西占了相当大的比重，而且成为做人、做事的主流标准。
常言道：先做人，后做事。作为艺术家，思想、品行的高贵，决定了他艺术的高贵。只有艺术高贵了，“成教化，助人伦”才会落到实处。文化、艺术才起到了应有的作用。
《基》
其次，要向外国不同历史阶段的经典大师学习。
尽管艺术的高级目标是相通的，但我们决不能固守，“保持本色”不意味“故步自封”，只有站在人类、人性的高度才会有经典作品。但是在学习过程中要有分别能力，要选择有极高水准，积极良善的经典学习，那些消极的、低级的、庸俗不堪的要坚决剔除，我们的艺术品是给人看的，要考虑它的社会作用。
《抗战英雄黄显生》
还有，我们通过学习要培养“大爱”之心。艺术的规律之一是“个性化”，可以小情小调，可以百花齐放，百家争鸣，但是这些年来不断有人倡导的“大美术”迟迟未到，其中的原因之一我想是缺乏“大爱”之心，如果我们都有了“大爱”之心，我们顾忌“个人喜好”“个人得失”的心会少，我们“见利忘义”、“金钱万能”的思想会弱，我们会满怀感恩之心去面对山川湖海，会带着满满爱意面对所有生命，那么，在这样的心境触动下产生的作品一定是感人的，艺术魅力也会持久。
《惊魂》
另外，我们还要恪守“耐得住寂寞”“从艺要精”的原则，任何一门技艺，是需要“三月不知肉味”般的“惨淡经营”，要有“超然物外”般的心境，要忘却荣辱与得失，潜心修炼，越是不求回报的苦心钻研，老天才会予以相应的回报。
作为白山黑水养育下的画家，我们的创作题材可以宽泛，形式可以多样，只要是精品，是经典，不会受地域的局限而有所失色，只要对这片土地有着一样的深情和爱意，我们达到了有高度、有维度的艺术标准，我们的作品就会不辜负这片土地，这里的人民。
文章作者 | 王东明
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