这本书蛮有意思的，尤其是将剪切与思维方式的类比，从一个影像突然转移到另一个影像，模仿思想的复杂舞蹈，剪辑的行为仿若标点符号一样，给思考做出内在区隔，诱人~
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这样的极端情况是人没法预料的，但它会把你一下子逼出习惯了的日常经验之外，某种魔法力量开始赐福般地把所有事物都归到一种惊人清晰的视野下：重要的东西像浮雕一样突现出来，其他一切都自然退到了模糊的背景中，诸事纷乱的地平线坍缩成即时可达的具体目标，今天，最远明天，能做什么？“假如……该怎么办”已经不存在，你在事件中所扮演的角色有了一种非常坚实的感觉。或者这是人类的一种始于远古的自我保护机制吧。
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如果说数字剪辑系统提供了“更多的选择”而不是“更快的速度”，那倒更接近事实。它们可以让作品更久地保留其可塑性，也就是说，决定性的时刻可以推迟来临，这在创意上有其优点，但也可能带来麻烦。……所有这些都可以让你在最后一刻还改变主意，但是最后结果可以来得更快吗？不一定。毕竟一层层的复杂性不停地加入进来，省下来的时间又被耗费掉了。
用恰当的方法、恰当的技术来完成一件特定的工作，最后落实到再周密计划和随机应变之间找到平衡，在支撑性的骨架与诱人外表之间找到平衡。人的身体是由肌肉和骨骼以正确的比例构成的，如此才能完成它该完成的功能。
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在创作行为发生时有第三者在场，可以使绘画具有坚实的现实基础。
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……潜藏着类似“魔法师的学徒”故事那样的信息无线增长的风险，最后反而无法实现它本来要达到的目标。
剪辑是（或应当是）进阶性的，总是在向前推进，即使你回到之前的某个结构，也不是（并且不应当是）一模一样的，而应反映出后来所有的思考。如果沉迷于保留每场戏的每一个方案，……，你很容易被淹没在所有选择的汪洋大海之中，结果是你在没有结果的讨论中失去了时间和艺术的专注力，制造出没有生命整体感、没有活力的东西，像是弗兰肯斯坦缝制出来的怪物。
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不变的真理是，更容易获得的东西并不一定造成更好的结果，那种伴随着的“谁都能做”的感觉很容易制造出大量的垃圾。
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……身体的移动可以自然而无意识地释放这些紧张感。
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看电视时你基本是短时间内看着一定距离外的一个小屏幕，你的四周充满与之争夺注意力的事物：灯亮着，电话会响，……，电视必须让事物在那个方寸世界里猛烈碰撞，……，才能抓住你的眼球，因为它的图像在你眼中的视角跟影院图像视角比，实在太小。
在电影院里，完全是个不同的美学系统。银幕是巨大的，周围一切都处在黑暗中，（理想情况下）没有分心的东西，你要在那里两个小时，你也不能随自己高兴任意停止电影的放映。
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在20世纪中叶人们曾对电影的未来抱持悲观态度，认为电视将主宰一切。他们忽略了某种人类亘古的冲动，这冲动至少跟语言一样古老，那就是“离开家门”，聚集在飘着火苗的黑暗中，跟气味相投的陌生人一起听故事。
现代情形下，观影经验正是这种远古的精神洗涤与情感结盟的剧场仪式的再生，只不过石器时代的篝火被不断变幻的图像代替，而那些图像本身正在讲述着故事，虽然它们在每一次的放映中都跳着同样的舞蹈，却在观看者的头脑中激起不同的梦想，将文学故事的恒定性与剧场表演的即时性完美结合在一起。
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家庭的观影环境是熟悉的：符合常规的一切看起来都是对的，这种情况下的心理状态是，眼睛只看见想看的和有准备去看的东西。
走出去则意味着一些花费，一些不便，一些冒险。记住你是去一个黑暗的屋子里坐着，里面少时有六个，多时则有六百个甚至更多的陌生人。没有分心的事，放映一旦开始就不能停止，而开始的时刻不论你赶到了与否都是不变的，这催生了一种开放的心理状态，是家庭观影无法比拟的。最神秘而又最重要的是，跟你坐在一起的那六个或者六百个陌生人，他们面目不清的在场感难以估量地惊醒和放大了你观察到的一切。
假设观众的平均年龄是二十五岁，六百乘以二十五，等于一万五千年的人类经验集合在那片黑暗之中。那是有文字记载的人类希望、梦想、狂喜、沮丧和悲剧等全部历史长度的两倍还多，这时全被一种模糊的愿望带到了同一个地方来，关注着同一系列的图像和声音，渴望着开阔自己的眼界并尽可能强烈地来感受那些超越了他们日常经验的一切。
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