去年看了一场非常精彩的演出，写了一些小感受，却始终不能记忘怀。现在一并整理在此，留作纪念。广东现代舞团的舞蹈《小羽的气球》令我得到了心灵的震撼。这次北京的舞蹈双周开幕前，忙于别的事情没有来得及买票。本来是被朋友拉去看了前一天的演出，感觉不错想在结束前临时挑了这一场来看。我毫不夸张的说，非常幸运的可以看到这场演出。它带给我的震撼从感官，形式到编排是全方位的。
1 形式
首先，我虽然很擅长学习语言，但是我和语言却没有那么亲近。相信言多语失，能量内损的原则。这种纯肢体语言的形式带给我很大的想象空间，所以是一种精神上的愉悦。
更何况语言虽然变化无穷，但是表达总是有边界的。在一天结束的时候，人们总是希望可以从这逻辑的框框里解脱出来，进入更大的空间，解开身上的枷锁，释放我们的情绪，抚慰内心的伤痛，好比进入，对，那个叫梦的地方。那里也有潜意识和自我疗愈的能力。
这一场演出，就好比周末午夜前的梦境交响曲的前奏，把我拉到那个边界地带。没有任何准备的，在演员重复亦或多变，然而生机勃勃的身体意象下，汹涌着我的记忆，粉碎我的小情绪，打破我想象力的边界。一切仿佛被再造了一般，重新在一个更广博的空间里，恢复了秩序。
这种以舞台为宇宙，以身体为意象的形式，解锁了一个儿时内向乖巧，并掉入过情绪陷阱的人的精神密码。我看到一些画面，家庭中的束缚，职场上的压力，而一切众生百态，只是我们时而伪装，时而挣扎，寻找一个出口。
2. 感官
感官很多时刻是封闭，固守在过去的，如果全然放松打开，便能洞察事情真相。可以随情势变化，随机应变。
这次的音乐和舞台也带来了那种浑身起鸡皮疙瘩的效果。
其实在剧场外面的时候，我就已经隐隐感到了里面的强大气场，仿佛只是转了一条街，却换了一派风景。
记得开始是很多人的出场，空寂的背景声，伴随着他们身体好像上了发条一样的自发运动。忽而柔缓忽而激亢的电子音乐，随着演员的表现营造出生动的内心活动。
有时候那样的追光打下来，把舞台分成几个不同的平行世界。观众一下坐在了上帝视角。激烈的场景，仿佛白天那个热闹撕杀的世界，欢乐，荒诞，激情，一天天的死而复生。骤然光暗，留下失控的人在那里喃喃自语，旋转不止，咀嚼疑题，满天纸片。
而当所有的气球升起的时候，所有人开始欢快起舞，音乐治好了一切。”Do you really want to hurt me?
Do you really want to make me cry?”这首节拍明快的歌，笑中带泪。
然后，人群散去，女主独自接受寂静的沐浴，动作安详，却突然发出痛苦恐惧的嚎叫。一切只是轮回。
3. 故事编排
很多人在追寻着那样一个气球，瞬间失重的感觉。就像台词说这是一个关于爱情和诺言的故事。“再次相信真的很难，但我找到了我的方向，爱情也跟随我到来，这次的感觉很真实。”
每一次，在男人或者女人，旋转得要脱离轨道的时候，都是那样一个戴着马面的神秘人出现，或是把他们脱离现场，或者与之一起疯狂起舞，贴身相随，不离不弃。
很多人在追寻着那样如原始兽性一般的东西，在撕扯中与人性合解。也许自性就是介于这两者之间的平衡。
导演笑称，当初选择这个形象只是因为这个戴起来最方便，跳舞时不会有阻碍。
而只有在与这种自性的博弈中，我们才能再次学会爱，放下自己，与我们的爱人并肩旋转。
在人的一生中，只有三个阶段是与爱强烈相关的。一是我们童年的时候，然后是和自己在一起的时候，还有爱着的时候。
就是这样一个故事，一个让我感到震撼，并且将久久不能忘怀的故事。
现在也完全理解了为什么演出现场不让拍照的目的。一个真正优秀的演出是浑然一体的，从各个方面体现着编演人员的心血，这样从保护版权的方面考虑也完全能理解。另一方面，每一个现场都有着独特的时空魅力，不到现场也不可能体会，所以何不保留这一份神秘和新鲜感。
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