前天在赢在形象会所，与王老师的闲聊中，她提到，“未来的世界是智能的世界，许多智能化的东西，可以替代人；唯有情感和对美的感知不能替代，可见审美能力是多么的重要；一个人有了美感，可以跨行合作。”虽然当时很赞同王老师的看法，但我还没有完全理解。
回去以后，晚上躺在床上，回想当初上魅力班的时候，一个星期的课程，老师除了讲服装色彩搭配课之外，还设置了半天的形体课、半天的化妆课、半天的插花课。前两种的课程安排，我觉得它与人的穿衣扮靓有关，但是插花与服装有关吗？
联想到一年前去万仟堂学插花，刚开始看到学堂的有些花器一点都感觉不到它们的美，尤其是有一个缸，就像以前家里腌咸菜的坛子，心想，“这坛子的外壁这么粗糙，看起来也很廉价，跟想象中精美的花器的差别很大啊。”通过一段时间的不断学习，我慢慢地感受到了这些花器的美，花器与花的完美搭配总能给我惊喜。
这期间，我还有幸聆听了金老师的书画大美课，书画鉴赏和审美能力得到了一定提升。通过老师的讲解，透过主人公的文字去了解他们的一生，这种类似于隔空对话的方式拉近了我与书法大师的距离。书法不再是冷冰冰的文字，而是情感的寄托与表达，笔墨轻重、运笔停顿间传递着情绪的起伏，我愈发珍视那些看似潦草的手稿。
名画的审美方式也给了我很大启发，当老师讲到宋画之美时，提到宋画最讲究意境、留白，给人以无限的遐想空间，遗憾的是有些画的留白处被后人盖满了印章、提字，影响了整幅画的美感；我顿然感觉到，不管欣赏书画还是插花、穿衣打扮，美都是相通的。
前几天，王老师在一次公益课讲的穿衣的三个阶段，第一阶段：开始有意识地穿着。人们在这个阶段，开始注意到穿衣扮靓的重要，尝试着改变，但无具体方法可寻。第二阶段：对服装做加法。这个阶段，人们喜欢穿大红大绿等明度很高的颜色，觉得身上的颜色越多越鲜艳越美，越显得年轻。这种状态像极了布满提字、盖满印章的名画，满而不美，杂而不美。第三阶段：回归素简。人们开始对穿衣做减法，才发现高级的材质、单一的颜色、简单的廓形才美。
这是我对美学的一点感悟，关于美，我还要不断学习、探索。
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