文章来自：公众号黑胶图书馆
4k修复版的海上钢琴师上映了8天破亿了，这次重新上映，给了许多没在影院领略时空三部曲的孩子们，和需要重温20年前经典的大人们一个机会。进入电影院，再好好看一遍1900的故事。胶片的颜色依旧鲜艳，丝毫没有数码影像冰冷的感觉。
很多人对海上钢琴师的印象仅仅停留在那一场斗琴，以及他叫1900，他一辈子没下过船。曾经觉得他顽固，他为什么总在看海？大海对他来说究竟有什么意义？他又为什么不下船去找令自己心动的姑娘？在这次重温中，都重新找到了答案。
有的电影是要从幼年看到青年，从青年看到中年才了解个中意韵的。
中国区纪念海报，黄海设计
你的心中是不是也存在着那个乌托邦一样的地方，期盼着有个1900那样平凡穷酸甚至又闪着神圣光芒的朋友。脑海中无数次闪回“如果是1900该怎么说”，如果这件事发生在“乌托邦”，会变成怎样？理想有时很可耻，喂不饱需要吃饭的自己，但是有时很伟大，能在穷困潦倒时作为灯塔指引你我向前。
作为无数观众的灯塔，1900以他符号化的名字，象征性地生平贯穿了这部作品。所以，令人好奇的是，1900到底是什么意思？细数本片中出现的音乐，将年幼的1900推向钢琴的魔手，是这首《A Mozart Reincarnated》。
这首钢琴曲似乎是一个预示，在众多船上的乐手演奏里，偏偏是钢琴，虽然是本片最大的槽点，但是，就如同无极中那块说不清的饼一样，1900成为了船上无师自通的钢琴神童。
他的音乐没有流派，都是即兴之作。可用于给富人们伴舞，也可为穷人们带来一刻欢愉。他爱不按常理出牌，在正曲演奏最后夹带自己今日份的“私货”，也爱看到什么人，如同绘画一般精准地用音符描绘其五官和气场。他是肆意自由的，他的音乐也是即兴无序的。
没错，这种即兴，就是爵士乐的灵魂。不知道是不是出于刻意，在钢琴上遗落的1900被黑人船工抚养长大，又在欧美之间反复辗转。电影中提到最多的就是“新奥尔良”，多处都与爵士乐完成了契合。
他是为音乐而生，音乐使他找到自己的使命，明确自己存在的意义。音乐使他全然天真，可爱，又可恶地理想化。
与1900斗琴的角色原型叫做杰利·罗尔·莫顿，斗琴时这首the crave就是他的作品，他对自己对这首作品非常满意。在片中，1900听过后眼泪不禁从眼中滑落，等到Jelly弹完后，1900完美地复弹了下来，并且加入了属于自己的即兴片段。虽然观众对于1900重复的行为嘘声一片，但是Jelly听罢愣在了原地。
最后一回合1900凭借单身多年的手速完成的《Enduring Movement》，单人完成四手联弹的操作确实名不虚传，技巧和速度都几乎到达极限。手指虽然没有断，但是琴弦发烫到能点燃香烟，也是一个名场面了。
最后在弗吉尼亚号上面，执着的max终于找到了1900，完成最后的拥抱和告别。在这里，每个人的选择都不同。max最开始只是为了卖小号而走入乐器店，乐器店老板只为了听完这个难得的故事，1900只为了留住他最后的精神世界。1900才是那个足不出户，却最知道自己想要什么的人。他不走，因为这是他的桃花源，他的避风塘，他的家乡，他的战场，他遇见爱情的地方，他一生的归宿。
即使弗吉尼亚号爆炸后，他便仿佛从未存在过。
网友评论