有一句话，给我留下很深很深的印象——“语文从来都是一门有关素养，无关应试的学科。”诚然，中文作为我们的国语，是我们理解一切和发展一切的根基。更重要的是，语文不仅仅是我们生存的六便士，更是我们引领人生意境升华的月亮。
所以，这次我要就一个我很想谈谈的角度——“思”，聊聊语文为我营造的不同于任何人的世界。
中国人骨子里总有伤春悲秋之感，见月思乡、见柳思别、见雨思春.....但无论怎样追思，最终都归为对人的思念和回想，这就是所谓的睹物思人。这些物，即为意象，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出的一种艺术形象，是我们将物体丰富上我们人体主观色彩的产物。睹物思人，在我看来，只是“思”的第一层，毕竟物到处皆在，感怀也发生得自然而然了。
第二重的“思”，在我看来，柳永的《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。先前的睹物思人,停留在一时的记起，可能转瞬即忘，这是一时的思念。而柳永之词，在时间上可见是长时间的思念造成的食不下咽、歌酒不欢(“批把疏狂图-醉、对酒当歌强乐还无味)、睡寝不安等为伊消瘦、衣带渐宽。当身体上因为思念成疾而受到伤害，“不悔”二字更是肯定了思念的执着和坚毅，柳永的“思”更上一层楼，是一种带有明显主观色彩的“思”、伤其体肤的“思”。
前面例举了两重“思”，第三重“思”则来自于《春日忆李白》的“春树暮云”。不得不说“渭北春天树，江东日暮云”寥寥几笔描绘了春日、树木、日暮薄云，霎那，跟前出现离别时昏黄色的天，寒烟笼罩下拉扯不尽的“思”。杜甫这首诗相较于柳永的时间之漫，更勾勒出了空间上的距离。杜甫在渭北乃长安(现今:陕西)，李白在江东乃现今的江苏以南、浙江以北，地域上的相隔万程山水，心灵上的思念拉近了彼此的距离。更有趣的是，你可以想象杜甫在渭水北岸看着树上的新绿之芽，想到此时此刻在江京凝望日暮西斜的李白。如果有特效，画面上，相隔两地的人会呈现出拼接在一起的效果，观感甚为强烈。所以，我认为，两人相距十万八千里，但却脱跨越时间空间上的鸿沟，在同一时刻，共同思念对方，不仅仅是“思”的第三重，更是一种思念入骨的境界，颇有“海上开明月，天涯共此时”的感觉。
从写作手法上来看，“渭北春天树，江东日暮云”平铺直叙，短短十字却给人留下给以磨灭的印象，这和王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”有异曲同工之妙。几个意象分开看，都甚为简单，可以说有几分寡淡，但一旦组合在一起，却有曼妙的魔力。本句运用了对偶、象征手法，对偶使诗句朗明上口、过耳难忘。象征手法，则以抽象的渭北和江东之景，在某种程度上转化为读者精神上可感的形象，赋予其高远立意，使其咀嚼曰味从而绕梁三日未绝。而经我查阅，象征手法源于诗三百——《诗经》中的“比”和“兴”。朱熹认为“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。“比”即为“比喻”、“兴”为“比兴” ，两者常常连用，常称“比兴”。由此更深究了象征手法所赋于“春树暮云”的美，不是华丽词藻下的冲击性美，而是平淡中透露出的安逸恬静之美，却更加撩人心弦，可谓“谈中之工”，
再反现作者杜子美，和李白齐名的诗圣，作为现实主义诗人，对有诗仙之称的浪漫主义诗人李太白的思忆，真挚动人。他不因自己见解与考白的截然不同而全盘否定，反而更在本传中高度赞了李白的诗风，“清新庾开府，俊逸鲍参军”，这知英雄、识英雄、重英雄的大气谦和之势更是体现了杜甫的胸襟开阔。这首《春日忆李白》是杜甫“思”李白后写下的十几首诗之一，其中对李白冠绝当代的称赞更体现诗人间的惺惺相惜，相比之下，很有趣的是，历史上李白并不怎么领杜甫的“情”，相比杜甫为他所写的十几首诗，李白并没有留下为杜甫所写、传唱至今的好诗。具我所查阅 李白年纪比杜甫大、成名比杜甫早，所以杜甫作为李白的后辈，是以崇拜李白的态度而发表感言的，但精神上，杜甫从来没有矮化自己：从《春日忆李白》中”何时一樽酒，重与细论文“中可见，他们是平等的，这点在当代的“粉丝”中实为可贵，现在的粉丝将偶像过于放大化，盲目崇拜反而迷失自我，这点，杜甫就做得很好，崇拜归崇拜，但自己的原则不可失。并且，李白自喻谢脁，杜甫却认为他更像庾信、鲍照，可见他们之间存在文学上的分歧。李白生活在歌舞开平的盛唐、杜甫则生活在战火伤飞的晚唐,一个更注重自身的超然脱世，一个则更在意民生、忧国忧民。可见李白、杜甫因为性格、年龄、境遇等种种客观因素，在精神世界和现实世界中存在很大鸿沟，但“春树暮云”却留给后人一种超忽的“思”之境，实乃绝唱。
以上我讨论的种种，皆由一日观《中国成语大会》见“春树暮云”一词，并经郦波、 蒙曼老师的解说所产生的遐想和所思。中文带来的世界并不仅仅是书本上的一维字符，更是沉淀自己、浸想生活的灵丹妙药，它让我看见“渭北春天树，江东日暮云”的绮丽和与心灵世界相触后而产生共鸣的欢愉。
希望我的分享也能和你们产生共鸣，有所益、有所得。
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