歌唱中呼吸很重要，正确的歌唱呼吸，是获得美好音色的基础，也是衡量歌唱表演艺术的重要标准之一。 

所谓的正确方法，我认为就是能使自己声音得到快速提高的最有效的方法。

一、呼吸是发声的动力 

手风琴若没有风箱的开合，黄片就不会因空气的冲击而发生震动，发出声音；二胡和小提琴若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因震动而发声。手风琴风箱的开合，二胡和小提琴的弓子在琴弦上的运动，就是这些乐器发声的动力。同样的，歌唱时，声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因震动而发声。我国古代声乐理论中"气动则声发"的说法，就形象生动地说明了歌唱呼吸是歌唱发声动力的道理。 

二、歌唱呼吸的技巧

歌唱呼吸是生活呼吸的延伸，必须以正常呼吸为基础，也必须达到呼吸起到的吸入氧气和排出二氧化碳的生理反应。由于歌唱所需气息量比生活呼吸更大，且歌唱呼吸的节奏要根据演唱歌曲及情感表达的需要而不断变化。歌唱呼吸是一种有目的，有情感表达，融入复杂技巧的特殊的呼吸活动。

歌唱呼吸的方法首先谈气息的支持和流动：发声前先将气体快速吸入小腹（肚脐以下的丹田），然后向外呼出，注意气息一定要有意识的控制，让膈肌自然绷紧（先不要放松，待到气体呼出末了在放松），慢慢向外呼气。 

我们平时可以先做无声吸气练习，之后加上"吹气"式的呼气动作进行练习，这样不容易走形，容易体会到正确位置。有条件的可以去声乐老师那儿学习，有老师做出示范，能够让我们从外部状态更好的感受、模仿和体会。 

三、呼吸对情感表现的影响分析 

呼吸对歌唱者在演唱中的情感表达是至关重要的――歌唱者的情感表达必须通过气息的变化来表达，而气息又与情感的变化关系密切。情感的表达，一部分是用音色来体现，另一部分则是用气息的变化体现的。在日常生活中，我们可以揣摩笑声、哭声等情感变化时的气息变化，形成经验应用于歌唱表演中。通过生活经验的艺术化，更好的表达歌曲情感，而这些机能也是建立在歌唱呼吸基础上的，同时也进一步说明了情感和呼吸的联系是相互配合、依存的。 

1.笑声。运用笑声可以锻炼歌唱者对腹部气息的控制，锻炼歌唱者在歌唱中表达喜悦的情感。在歌唱中，笑声必须富有光彩，并且有恰到好处的位置，并且气息要跳跃，有弹性。比如在唱《玛依拉》这首哈萨克族歌曲时，就可以用类似笑声的气息表达情感。 

2.哈欠。哈欠式的呼吸在歌唱中也有重要的应用，此类呼吸要向哈欠一样深沉，用来表达豪迈、悲壮的音乐感情。在深呼吸的同时，咽喉部要保持紧张，维持声音的立体感。

3.自由的深呼吸。自由的深呼吸最好的实例是拖长声音的叹息或哭泣时的气息运用。一般在表达悲伤、哀怨等情感时运用较多。 

四、歌唱呼吸的支点 

这里要讲的呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，利用胸腔肋间肌，腹肌和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有节制。另一方面是指声带支点，就是声门闭合，根据所发的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带的长度、厚度和张力。使有节制的呼气与声带正常的震动密切配合。 

呼气和声带在发高、低音时的变化： 

1.唱低音时，呼气平顺，压力最小；声带伸长、松弛、变厚，生门边缘闭合，但不紧靠，所以其耗气量较中音大； 

2.唱中音时，呼气压力较唱低音时大；声带缩短、较薄，两声带紧靠，声门的阻气作用增加，所以耗气量最小； 

3.唱高音时，呼气压力增大；声带缩短，边缘部分变薄，张力增加，所以耗气量较唱中音要大。 

五、歌唱呼吸的训练

在歌唱时很多教师和演唱者大都采用"鼻口同时吸气"。在演唱起音时必须用口吸气，以便较好的扩张咽、喉以及气管、主支气管，并使它们的平滑肌作积极的活动。 

下面有几种方法，可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。 

1."哄笑"可以发展腹部的肌肉群，象在唱歌时所适应的那样。

2.”在歌唱中自由的呼吸最好的实例是拖长音的叹息"。 

3."歌唱者的呼吸必须象打哈欠时那样吸的深"。

4."就象在受到惊吓时那样迅速的吸气，可以发展在歌唱时的快速换气"。

5."喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习"。

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不爱不言，唯有践行。

歌唱过程中蕴涵着丰富的情感表达。如果把正确的、合理的气息，恰当的与作品本身的情感元素协调结合在一起，就能够很好地诠释作品的内容，使听众产生情感上的共鸣，更能使演唱者更好的融入到歌唱艺术之中。