我是一片连月亮也厌恶的墓地。
——波德莱尔 《恶之花》
与首饰设计师Rui曾睿的对话，是一场自我挖掘的内心戏。
喜欢用有机语言表达他自己的故事与激进的世界观，只是个简单的表达者。他的缪斯永远是萎靡的，热衷于手执病态恶之花的夏·波；讽刺，伦理，冲动是他使用的语言。从来不追求所谓的“美”，舍弃平衡的传统只为宣泄他自己的哲学观；痴迷于未来派的“运动”与达达主义的“非理性。
当听到曾睿说，他一直很爱波德莱尔对病态的诠释时，不禁立即想起自己也喜欢已久的兰波的一句话：“美到极致的事物，本身就孕育着死亡的种子。”我问曾睿你是否也喜欢这句，他说他无限赞同。
《版画前的波德莱尔》Etienne Carjat摄影，约1863年，现藏法国国家图书馆。
曾睿着迷于波德莱尔的那套美学路数，尤其喜欢波德莱尔对病态的诠释。他不追求常态的所谓的“美”，他的谬斯永远都是萎靡的。他认为丑恶经过艺术的表现，化而为美，带有韵律和节奏的痛苦让精神充满一种平静的快乐。发掘萎靡之中的精神骚动，也牵引着现代青年的激动和忧愁。
萎靡之物，都经过刺眼的光彩，被分离而诱发成纯粹的意象。倘若你在萎靡之中却发现了你所认为的美感，无不是一种清醒的认知和分辨，也更能说明，你懂得珍惜。但当你问他哪些事物会是他所认为的“萎靡”，他却回答，他很讨厌定义事物。
看看他的设计，你就知道无需定义。他为任何事物保留无限的想象空间，不定义，不阐释。在他的所有设计里，你能感受到他强烈的情绪，可能与你产生共鸣，也可能与你截然相反，感动的，新奇的，别开生面的。就如他的OCEAN OF BEING IN系列，虽然是和海洋有关的主题，却并没用任何有关海洋的常见具象元素，而是意象地叙述着在海里的感觉：水压、贯穿、耳鸣。而这番属于他个人的感受，通过这一系列的设计，让我们都感受到了。
“这一系列，其实就是在说我自己。”曾睿说，“Ocean for me is a special cage.”属于他的私密的个人情绪，化作一枚枚可见可触及的首饰，不同人可以持有不同的观感和理解，也许会有千种，但都共同激发于此，从而产生集合不同人的灵感和能量。
OCEAN OF BEING IN
W HOTEL PROJECT
WHERE FEAR EXISTS
他的另一个设计Spleen Being Extracted，则是表达了一种静止与动态的冲突。“像是一种状态，静止与动态的冲突，spleen被动态式抽取，却一直维持原有的分量。这种不受控制的等式最终会转化为静止的交易，使spleen核心受益。”
Spleen Being Extracted
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他希望喜欢他的设计的人，都会孤芳自赏，都拥有独立的世界观，对他的设计可以共鸣，可以批驳.曾睿只愿当一个Storyteller，一有情绪，就用他自我玩味的态度，制造着奇形怪状的设计，吸引着早已内心激荡的同类，戴上这些雕塑一般的艺术品，在风尘仆仆的马路上彰显着这个属于自己的年华属于自我的自信。
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