第三节，形式框架。形式就是外形，就是美术里面的指的那个形体结构，它是区别于这个材质的，就是形式，我们现在不管它的材质，我们这管它的形体结构，主要是外形结构，这个方面，框架是指视角，主要是从形式这个角度去探讨吗就是这个意思。
我们以前讲的空间，时间，对不对。书法主要是视觉艺术，主要是空间，但是空间这个概念太大了，我们现在讲到形式，就是说这个空间艺术，书法就是空间艺术，这样子也可以，空间和时间的艺术。它有哪些形式，就是我们的五体书，篆隶草行楷。涉及到篆隶草行楷，这个是属于书体的演变，通常都是认为篆隶草行楷，实际上行书和楷书，差不多是同一个时期发生的，具体是橡树在全，还是楷书在前，这个有争议，通常都认为行书在前，这个书体的演变。也有人说是篆隶草楷行。这个目前也有争议，但是官方的说法，学院派我仔细的看了，应该是篆隶草行楷比较准确一点，就先这样认为吧。
当然学习书法的书序是，篆隶楷行草，这是学习的顺序，不是书体演变的顺序。有一定可以确定的是，草书一定在楷书之前，这是能够确定的。书体，书风。这么说，引进了一个书体的演变和疏风的演变。书体就是我们的篆隶草行楷。书风，就是每一个书法家自己的风格。写楷书是一个风格，不同的书法家写不同的书体惠产生不同的风格。当然，这五种书体去观察，它的风格也是不同，比如秦代李斯的小篆，叫秦篆，它是瘦长的，但是隶书就是变得，它们的外形有差异，笔画有差异，隶书有燕尾，篆书就没有，这就是它的差异。
文章里面谈到了隶属的燕尾，这个燕尾你说到底是用笔的差异，还是结构的不同呢，多数的人都认为是用笔的不同，实际上它也是结构的需要，你怎么去理解都可以，反正它就是隶属与篆书的不同的风格，你具体怎么去区分，带的士用笔的差异，还是结构的差异，这个很难说，应该是都有。
第一小节是五体书的价值。就是说它们的价值，它对于书法来说，是一个基础，一个基本，你一写书法就要涉及到这几个书体，，你写一个作品肯定要选择一种书体，所以说，这个价值是巨大的。而且它代表的是文字，不仅仅是书法，。文字，具有实用性和艺术性。像书法主要是研究它的艺术性，如果是实用的话，我们的印刷体是很好的，容易辨认，但是艺术就不行了，它不符合我们的艺术观点，那个不能表达感情，印刷体就像一个机器人一样的，无法表达思想感情。
从不同的角度去分析了五体。外形的角度，外形主要是长方扁，篆书的就是比较瘦长，隶书就比较扁，楷书呢，就长方扁都有，偏向于方，用笔的角度，它也不同，隶书篆书一般是藏锋起笔，用得多，这是用笔，你如它们的横，就有很大的差异，楷书个草书都有很大的差异，这是用笔，用笔的差异是最大的，因为它的外形基本上是长方扁三种形，你无法改变这种习惯，但是用笔的差异是巨大的，起笔行笔收笔，每一个书体都不相同。
结构，也有差异，它的上窄下宽，有的时候相等宽的，还有左右不同宽的这个结构，书体的结构差异不是很大。书法家的书风的角度来京，结构差异就很大了，像启功的就是左重右轻，通常都是左轻右重。从空间和时间的角度也去分析了这五种书体，这个就很好理解。空间就是它内部结构的黑白的分布，那就是空间，它的时间从笔顺来讲，基本上都差不多，笔画顺序差异不大，还是有差异的。
第二点，计白当黑。就是字的白色部分是指你写在什么材料上叫白，墨水写到的地方叫黑。计白当黑就是说，你写字的时候，不仅要考虑到黑色的部分，还要考虑墨意外的白色部分的状态。计白当黑。从四个方面分析了计白当黑，第一，一条黑线画在白纸上面，直接就分出了两个空间，对不对，以这个墨线为分界线，你写一横，就分出了上下分界，写一竖，就一个左右分界，就把这个白纸分成两边了，这是一个空间，对不对。第二，比如写一横，写一个黑线，有一个感觉，这个纸在下面，黑色的墨在上面，好像你写的墨水浮在纸面上方。这样子就有一种立体感了，平面就变成立体的了。第三，白色的部分能够对黑线施加印象，对书体和书风都有影响。用了一个图例。看这个图，就是白色对黑色的印象。黑色的部分没有任何变化，只是白色的部分有变化，给别人的感觉，好像黑色的产生了变化。第四，白色部分，就是空白部分对这个整个字的风格也有很大的影响，举了一个例子。 这个举例看的不是很明显。之前看过一个白色对风格的影响，很明显，就是把去欧阳询的九成宫加大加密以后，同样的字，感觉有很大的差异，如果你的空白部分不是足够大，就显得你的字乱七八糟，参差不齐的，但是把空白增大以后，就感觉非常漂亮了。老师，那叫距离产生美。对啊。所以说这个空白， 在平面上，钟声上，还有时间上，这三大界限都要深入的研究。这个是书法专业必须要深入研究的，它能够对书法有很大的影响。特别是章法上面有很大的影响。单字可能你写的很好，拿我的很好，但是很多字以后，这个空白部分是极其空要的。
第三点，一定的格律促成一定的自由。
这个格律就是限制，是使用诗词的格律来类比这个限制，就是法度。实际上一定的格律促成一定的自由，就是创新与法度之类内。你的自由必须要符合一定的规矩，这里用闻一多说，中国的格律诗就是带着镣铐跳舞，这一小截的文章都是用诗词来类比书法的。
我以前和你们用文章的来类比书法，实际上是一会事啊。比如说这个使用诗词来类比的，你如说，诗词里有一个平仄。平对仄，则对平，是不是。它们还有一个粘连关系，这个平仄，你要平平仄仄平，这两个平或者则挨到一起，就叫站，然后一个对，必须要平对仄，则对平，必须要对着。古代的诗人，写的诗非常漂亮，非常优美，都要符合这个平仄规律。平仄粘对。就是说古代的诗人，不管是李白还是杜甫，写的诗看起来很自由，实际上都符合这个规律。书法也是一样，看起来龙飞凤舞，但是必须要符合某种规矩，如果你不符合规律的时候，那就不行，那是就是乱写乱画，它是有一点的秩序，一定的格律的。
老师，平仄不懂。
如果我们的书法没有符合某种格律，那就是现在的丑书了，那你没有笔法，没有结构意思，形体意识都没有，是不行的，不需要符合某种意思，某种风格。平就是相对与我们现在的汉语一声和二声，则相当于三声和四声。这不是完全的。古代的平仄是根据音律来的，每一个字都有固定的平仄，并不是三声四声就是一定是个hi则，但多数是这样，一声二声就多数是平。
比如写对联，上联的最后一个字，通常都是一个则，就是三声和四声，下联的最后一个字是以平结尾，一声和二声结尾，一般是这样的。那个诗也是一样的，没一个字都有平仄关系，比如五言的，第一行是仄仄平平仄，下一行就是平平仄仄平，就是这样子来的。
你那么会写文章，一定要研究一下这个，这是古代的诗词格律，可以大致了解一下。现在写实一般不需要格律了，还是要押韵，如果不押韵，那就不行了，你看我们唱的歌曲，都是几句几句同一个韵母结尾 ，每一句话，如果不押韵，好像就连不上来了它就不能朗朗上口了。平仄是一种节奏感。好的，谢谢老师分享。
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