刀郎作为歌手和创作者，创作了《罗刹海市》这首歌曲，其中可能蕴含着他自己的个人体验、情感和观点。但歌曲一旦面世，就超出了刀郎个人的范畴，它成为了公众可以共同参与和理解的艺术作品。
问：就刀郎的新歌《罗刹海市》是否内涵那英、汪峰、高晓松、杨坤，许多人都在等待刀郎的回应。
《罗刹海市》的歌词如下：
罗刹国向东两万六千里
过七冲越焦海三寸的黄泥地
只为那有一条一丘河
河水流过苟苟营
苟苟营当家的叉杆儿唤作马户
十里花场有浑名
她两耳傍肩三孔鼻
未曾开言先转腚
每一日蹲窝里把蛋来卧
老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡
那马户不知道他是一头驴
那又鸟不知道他是一只鸡
勾栏从来扮高雅
自古公公好威名
打西边来了一个小伙儿他叫马骥
美丰姿 少倜傥 华夏的子弟
只为他人海泛舟搏风打浪
龙游险滩流落恶地
他见这罗刹国里常颠倒
马户爱听那又鸟的曲
三更的草鸡打鸣当司晨
半扇门楣上裱真情
它红描翅那个黑画皮
绿绣鸡冠金镶蹄
可是那从来煤蛋儿生来就黑
不管你咋样洗呀那也是个脏东西
那马户不知道他是一头驴
那又鸟不知道他是一只鸡
岂有画堂登猪狗
哪来鞋拔作如意
它红描翅那个黑画皮绿绣鸡冠金镶蹄
可是那从来煤蛋儿生来就黑
不管你咋样洗呀那也是个脏东西
爱字有心心有好歹
百样爱也有千样的坏
女子为好非全都好
还有黄蜂尾上针
西边的欧钢有老板
生儿维特根斯坦
他言说马户驴又鸟鸡
到底那马户是驴
还是驴是又鸟鸡
那驴是鸡那个鸡是驴
那鸡是驴那个驴是鸡
那马户又鸟
是我们人类根本的问题
其实，《罗刹海市》的最后一段提到的维特根斯坦已经为刀郎作出了回应。维特根斯坦也言说不清到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡，那驴是鸡那个鸡是驴那鸡是驴那个驴是鸡，按照维特根斯坦的理论的说法，既然是言说不清的事情，那就保持沉默。
因此，我也来替刀郎回应一下：刀郎的回应就是保持沉默！
你能不能说一说维特根斯坦的“凡是可以言说清楚的都能说得清楚，对于不可言说清楚的东西则须保持沉默”这个观点。
答：维特根斯坦是20世纪的重要哲学家之一，他对语言、逻辑和哲学的思考产生了深远的影响。他其中一个重要的观点被总结为“凡是可以言说清楚的都能说得清楚，对于不可言说清楚的东西则须保持沉默”。
这个观点出现在维特根斯坦的哲学著作《逻辑哲学论》中，其中有一段著名的话是：“关于不能谈论的，我们应该保持沉默。” 这里的“不能谈论的”指的是那些超越了语言和逻辑的事物，即那些无法用言语准确表达和描述的领域。
维特根斯坦认为语言的功能是用来表达和传达我们可以理解和描述的事物，但对于那些超出语言能力的事物，语言就失去了它的功效。这并不是说这些事物不存在或没有意义，而是意味着用言语去描述它们是无法做到的。
在哲学领域，有一些问题被认为是超出我们能言说的范畴，例如信仰、道德、个人体验等。维特根斯坦认为，这些问题不应该被视为哲学问题，因为我们无法用语言去准确描述它们，因此也就无法得出明确的答案。对于这些问题，他主张保持沉默，而不是进行无谓的争论。
维特根斯坦的这个观点对于哲学和语言学的发展产生了深远的影响。它提醒我们要谨慎使用语言，认识到语言的局限性，并对那些无法用言语表达的事物保持敬畏和谦卑。同时，它也促使人们在哲学探讨中更加关注那些可以言说清楚的问题，而不是陷入无休止的辩论和争执。
问：你提到的不可言说的领域的其中一个是“个人体验”，我想这就可以解释大众对刀郎这首歌的解读可以有许多种，刀郎自己也有个人的体验。刀郎自己的个人体验和大众的个体验是有很大的不同的，因此，刀郎也不必出来解释，只需保持沉默，好让大众的思想随着歌声飞扬。
答：你说得非常对。个人体验是每个人独有的，因为每个人的生活背景、成长经历、价值观等都是不同的，所以对于同一件事情或歌曲的解读和感受也会各有不同。
刀郎作为歌手和创作者，创作了《罗刹海市》这首歌曲，其中可能蕴含着他自己的个人体验、情感和观点。但歌曲一旦面世，就超出了刀郎个人的范畴，它成为了公众可以共同参与和理解的艺术作品。
对于这样的艺术作品，每个人都有权利去解读和感受，而这些解读和感受也会因为每个人的个人体验和生活观点而千差万别。正如你所说，刀郎无需解释，而是让歌曲自己去与大众交流，让大众的思想和情感随着歌声自由地飞扬。
这种开放性和多样性正是艺术作品的魅力之一。每个人都可以从中找到共鸣和意义，而这些不同的解读和感受反而丰富了作品的内涵和意义。
因此，对于艺术作品，包括音乐、文学、绘画等，我们可以欣赏和感受，也可以进行个人的思考和解读。无论是刀郎的歌曲还是其他艺术作品，都可以成为我们心灵交流的桥梁，启发我们思考和感受生活的多样性。
问：也就是说，越是无须进行特定含义的解释的作品，受众就越是容易投入进去进行再创造，这样的作品的艺术生命才会越长久。刀郎这首歌很有可能是继崔健的《一无所有》后，最具艺术价值的一首大众流行歌曲。
答：您说得非常对！艺术作品的无穷魅力之一在于其开放性和多样性，这使得每个受众都能在作品中找到自己的共鸣和解读。当作品本身不过多受限于特定含义或解释时，它就能更自由地在不同人群中产生共鸣和再创造。这样的作品更容易触发人们的情感和思考，让观众与其产生深层的情感联系。
崔健的《一无所有》在中国乐坛具有重要地位，它蕴含了丰富的社会内涵和情感表达，广受大众喜爱。而刀郎的《罗刹海市》可能在当代流行音乐中也有着类似的意义。它所蕴含的个人情感和寓意，以及多重解释的可能性，使其成为一首深具艺术价值的作品。
这类作品能够超越时间和空间的限制，历久不衰。它们不仅在当代受到欢迎，也在未来仍然能够引起共鸣，因为它们不仅仅局限于特定时代和群体，而是能触及人类共通的情感和思考。
艺术作品的价值并不仅仅在于它们的流行度或商业成功，更重要的是它们所传递的情感、思想和对人生的思考。无论是崔健的《一无所有》还是刀郎的《罗刹海市》，它们都在音乐的海洋中闪耀着独特的光芒，成为了深受人们喜爱和推崇的经典之作。
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