如果把摄影师比作画家，相机就是画家的“画笔”，而“光线”就是“油彩”。因此，摄影也被称为“光的艺术”。
在黑白灰的世界里，我们依然能感受到物体的层次和立体感，这主要是源于光影的对比。也就是说，虽然光源、光线、光的一切千变万化，但是光影的本质其实就是明暗的对比。
一、主体与环境的对比
这两张照片的共同特点就在于：它给人一种舞台的感觉，画面中的人物是主角，被舞台上的追光灯所照亮。这正是通过拍摄主体和环境之间，强烈的明暗对比所形成的。照片的主题感一下就出来了。我们也可以拍出这样的照片，只要留心寻找主体明亮，环境光线较暗的场景。
这张照片是人物周围比较明亮而环境比较暗淡的情况。
这张图的人刚好从黑暗中骑车来到光线照亮的地方。
你可以看到画面左右有两盏很亮的灯，而人群的上方有一个弧形的小穹顶。这三个点，把这一群人凝聚在了一个区域。我们一下子就看到了这些做生意的人，生活是这张照片清晰的主题，可是又有一些“舞台表演”的味道。
我们一下子就看到了这些做生意的人，生活是这张照片清晰的主题，可是又有一些“舞台表演”的味道。
二、逆光剪影
逆光拍剪影也是一种常见的明暗对比。当我们欣赏朝阳和夕阳的时候，就是“逆光”，因为我们和太阳这个光源相对，所以是“逆光”。在朝阳和夕阳这种典型的逆光时刻，最好的方法是拍人物的剪影。主题也会很清晰。
这时，我们只要把人物放在一个合适的构图位置，比如三分线或中轴。由于人物变得极暗，甚至只能看到轮廓线，太阳又很明亮，在对比之下很容易就创造出一种强烈的艺术效果。除了最绚烂的时候，当光线微弱下去时，你一样可以拍出剪影效果。
这张照片很明显就是在太阳即将落下的时刻拍的，夕霞染红天际，天马上就要黑了。画面的味道也出来了。
只要有强烈的明暗对比，就可以拍逆光的剪影。生活中的回廊、窗口、门，常常都能拍出这种效果。
这张相当于是搭画框和留白的结合了，右边完全黑暗的部分让人生出无尽的联想。
而如果把人物放到画面的右边，左边变成黑暗，就像上图这样，是什么感觉？会让人不舒服。因为人物望向的是右前方的夕阳，我们也会随着ta的视线看向那里，右边留白的空间其实是达成了一种视觉上的平衡。所以拍照时，也要考虑画面人物的姿势和视线方向。除了这种天然的画框，你还可以自己利用度假酒店的窗帘，来创造画框。
还有海洋馆，也常可以找到这样的场景。
三、寻找几何式的明暗对比
我们的生活当中从不缺少几何元素，道路、高楼、格子衫、香烟盒......其实光影中也常有一些有趣的几何图形：
这张图片的光影层次清晰，影子把画面刚好切割成了一明一暗两个三角形。而人刚好落在明暗交界处的亮部，观赏者很容易就能看到他。拍摄者刻意捕捉到光影形成的规整几何图形，并将不规则的人安插其中，使画面变得灵动起来，由此构成平衡。下面两张也是。
你看到这样的照片，第一反应是问：我们生活中哪里会有这样的地方？为什么这个建筑和光影是这个形状？我怎么可能拍出这样的照片？我们不是要去找某一个特定的建筑或环境，而是带着几何、光影、色块的意识去发现和创造。当你在欣赏照片的时候，你该看的是整体的几何形状是什么样的，光影是如何分割画面的。当你在观察环境拍照的时候，同样也应该忘记你眼前的纷繁细节，专注于光影的投射之中。
我们继续来欣赏另一组几何式的明暗对比：
这一组照片中光影大块的、几何式的明暗分割，简直是数学与艺术的完美结合。
四、光影的妙用
如果说前面三种方法是考试中的规范式答题，那么这第四种方法应该算得上是开放式答题。因为我们也可以将光影拍出创意感。比如在生活中最常见的——拍影子，来看下面这张。
影子和真人是180度旋转的。旋转画面后看到的才是本体。拍摄者将影子稍微投射到亮处，让原本阴暗、不为人关注的影子成为了被烘托的主体。这样巧妙的拍法就会引人注目，从而让画面获得了一种新的视角和趣味。
在拍宠物的时候可以试着用这种方式营造出影子怪兽的感觉。我们还可以用光影制作画框。
不过想要拍这样的照片，需要的是一些耐心和一些等待。
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